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1、美術(shù)欣賞目錄,第一章 美術(shù)概論（第1周） 第二章 繪畫藝術(shù)欣賞（第2、3周） 第三章 雕塑藝術(shù)欣賞（第4周） 第四章 建筑藝術(shù)欣賞（第5周） 第五章 工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)欣賞（第6周） 第六章 攝影藝術(shù)欣賞（第7周） 第七章 書法藝術(shù)欣賞（第8周）,第一章 美術(shù)概論,,教學(xué)內(nèi)容：,第一節(jié) 美術(shù)的形態(tài)和特性 第二節(jié) 美術(shù)與其他社會范疇的關(guān)系 第三節(jié) 中西方美術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值的差異 第四節(jié) 如何進(jìn)行美術(shù)欣賞,“美術(shù)”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，原義為人工技藝、技巧和雜多的藝術(shù)形式，包括各種手工藝品以及文學(xué)、戲劇、音樂等。,“美術(shù)”主要指繪畫、雕塑、工藝、設(shè)計(jì)、建筑等造型藝術(shù)（靜態(tài)視覺藝術(shù)）門類.
2、,藝術(shù)”則成為涵蓋美術(shù)、音樂、文學(xué)、舞蹈、戲曲、表演等一切藝術(shù)門類的總稱，是用不同的藝術(shù)語言體系來認(rèn)識世界、表達(dá)社會意識的一門大學(xué)科.,第一節(jié) 美術(shù)的形態(tài)和特性,按物質(zhì)材料和制作方法區(qū)分，美術(shù)種類大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、藝術(shù)設(shè)計(jì)等幾大門類。,繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學(xué)顏料的畫種。,,,,,,,雕塑的品種可分為石材雕塑，金屬雕塑，玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕、紀(jì)念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、光電雕塑、民間彩塑等。,工藝美術(shù)（又稱實(shí)用美術(shù)）的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆
3、木、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍(lán)、琺瑯、染織、刺繡、編織等。,設(shè)計(jì)的門類有書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝璜、環(huán)境美術(shù)（園林及建筑群體美術(shù)）等。設(shè)計(jì)也包括圖案、字體及利用攝影、計(jì)算機(jī)進(jìn)行設(shè)計(jì)的科技性美術(shù)。,就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性是主要的形態(tài)特征，所以美術(shù)又稱造型藝術(shù)。,大體上，西方美術(shù)以形體塊面的造型意識為主；而中國美術(shù)中，線造型占據(jù)主體地位。,敦煌飛天,西方天使,美術(shù)又稱空間藝術(shù)。西方美術(shù)的傳統(tǒng)，基本上按物理學(xué)的觀念，把長度、寬度和深度稱作“三維空間”。對于宇宙三維空間的認(rèn)識和探索，是雕塑和建筑藝術(shù)賴以生存的物質(zhì)基礎(chǔ)和審美特性。,美術(shù)又稱視覺藝術(shù)，這是
4、從審美主體與審美對象之間通過視覺手段進(jìn)行溝通的角度來說的。一切可視的藝術(shù)門類、樣式、形式或符號，都可稱為視覺藝術(shù)。,“具象美術(shù)”和“抽象美術(shù)”是20世紀(jì)才出現(xiàn)的對立概念。雖然這兩種形態(tài)的美術(shù)，自古以來一直存在，只是在現(xiàn)代，抽象美術(shù)的理論才得以確立。,具象泛指表現(xiàn)具體的物象，即通過事物的現(xiàn)象和外部形式，表達(dá)人們對事物本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系的認(rèn)識，它基于理性思維和慣常的視覺經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)之上。,“抽象”這個概念的含義十分寬泛，不同的抽象主義美術(shù)家對它有各不相同的解釋。一般來說，他們都排斥模仿表象而更注重對抽象思維和感性思維的運(yùn)用，采用提煉、概括、歸納、重組點(diǎn)、線、面等繪畫基本語素來表現(xiàn)自我認(rèn)識，以求創(chuàng)造出有別于
5、具象美術(shù)的藝術(shù)作品。,蒙德里安,康定斯基,中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)“意象”，這是界于具象和抽象之間的一種寫意性表現(xiàn)手段，齊白石曾提出作畫應(yīng)在“似與不似之間”的理論，就屬于具象和抽象理論統(tǒng)一觀的一種。就思維方法而言，西方繪畫的抽象主要得益于邏輯分析；中國繪畫的意象更注重綜合感知。,美術(shù)的特性，還深刻地反映在美術(shù)創(chuàng)作主觀和客觀的相互關(guān)系上：美術(shù)家從自己的角度出發(fā)，遵循著藝術(shù)的內(nèi)部規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，形成各自的風(fēng)格特征。,胡永凱、胡明哲、徐恒瑜、馬曉娟、袁振閑、盧輔圣等。,第二節(jié) 美術(shù)與其他社會范疇的關(guān)系,美術(shù)的產(chǎn)生是人類生存過程中物質(zhì)需求和精神需求的具體體現(xiàn)，是人類生產(chǎn)實(shí)踐活動的重要組成部分。,美術(shù)與政治。政治
6、在這里包括兩層含義，一是指國家政權(quán)的形式和意識形態(tài)，一是指人們的政治立場和觀點(diǎn)。藝術(shù)在這兩方面都與政治發(fā)生聯(lián)系。從國家政權(quán)的角度出發(fā)，無論是民主社會還是專制社會，都會對藝術(shù)進(jìn)行某種形式的干預(yù)，以使美術(shù)形態(tài)符合這個政權(quán)管理上的需要。,美術(shù)與政治,美術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)是如何認(rèn)識世界的學(xué)問，是對自然、社會、人生的一些根本問題的思考。,泰奧多爾籍里柯梅杜薩之筏,米勒拾穗,達(dá)利記憶的永恒,明 丁云鵬 三教圖,美術(shù)與宗教。德國古典唯心主義哲學(xué)家黑格爾就此曾總結(jié)過：“最接近藝術(shù)而比藝術(shù)高一級的領(lǐng)域就是宗教”，“宗教往往利用藝術(shù)，來使我們更好地感到宗教的真理，或是用圖像說明宗教真理以便于想象；在這種情況下，藝術(shù)確
7、是在為和它不同的一個部門服務(wù)?！?美術(shù)與道德。道德是人們根據(jù)所處社會環(huán)境形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動，也能影響美術(shù)家的思想意識及其在美術(shù)作品中對于社會生活的反映。有許多描繪社會生活的風(fēng)俗畫家或是批判現(xiàn)實(shí)主義畫家，他們的道德傾向也同他們的政治傾向一樣，成為他們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時的指導(dǎo)性思想。另一方面，美術(shù)反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風(fēng)易俗的作用。,馬薩喬失樂園,美術(shù)與道德,列女仁智圖,女史箴圖,美術(shù)與科學(xué)。美術(shù)與科學(xué)雖然屬于人文和自然兩個范疇，但它們卻有著許多內(nèi)在的聯(lián)系和相互的影響，人文力量的進(jìn)步需要借助對外部世界的不斷了解，而科學(xué)研究又離不開人本主義和社會倫
8、理的指導(dǎo)。同時，在人們對自然和社會的認(rèn)識過程中，邏輯思維和形象思維始終是互為補(bǔ)充地進(jìn)行和發(fā)展著。,美術(shù)與科學(xué),繪畫中包括了達(dá)芬奇的人體解剖圖,這幅看來是胡亂繪制的作品的墨線其實(shí)是達(dá)芬奇的運(yùn)河設(shè)計(jì)圖,美術(shù)與科學(xué),令人感到驚奇的是，達(dá)芬奇其實(shí)也設(shè)計(jì)過火炮等武器。,美術(shù)與科學(xué),印象派通過點(diǎn)彩法使人們在觀看畫面時達(dá)到視覺混合的色彩效果，這種原理和彩色膠片的顯像原理一樣，是建立在近代光學(xué)研究的技術(shù)成果之上的。,美術(shù)與科學(xué),美術(shù)與科學(xué),中國傳統(tǒng)文化的終極宇宙觀是由儒家、道教、佛教三家作為精神主干而共同構(gòu)建的，一方面它們在中國藝術(shù)、文化中體現(xiàn)為相互差別的美學(xué)傾向，另一方面這些美學(xué)傾向又共同塑造了中國文化的基
9、本美學(xué)特色。 與“天人相分”的西方文化相比，中國文化總體上持“天人合一”的宇宙觀傾向，這種宇宙觀把人與自然、心與物、超越與內(nèi)在視為一個統(tǒng)一的整體。,第三節(jié) 中西方美術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值的差異,儒家的美學(xué)價(jià)值。儒家是由孔子開創(chuàng)的中國封建文化的正統(tǒng)意識形態(tài)，其體制是以父權(quán)為中心的權(quán)力結(jié)構(gòu)，他們的理想是在社會政治生活中完滿地實(shí)現(xiàn)“天下一家，中國一人”的天地之道，“修身、齊家、治國、平天下”是儒家人格的修養(yǎng)之道。,儒家的美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)在以下三個方面： 一、“中和”之美。中國的宮殿建筑以中軸線為中心而向兩邊對稱展開的形式，集中體現(xiàn)了儒家文化的這種“中和”之美。,二、“雄健”之美。儒家美學(xué)特別重視藝術(shù)中的“氣勢”
10、、“氣概”和“風(fēng)骨”之美?；羧ゲ∧骨暗氖?，顏真卿的書法都是這種美學(xué)價(jià)值的典范之作。,三、“天人合一”。這種美學(xué)價(jià)值，影響到中國繪畫中“提神太虛”、“散點(diǎn)透視”的空間構(gòu)造和人物與自然的特殊比例關(guān)系。,道家的美學(xué)價(jià)值。道家文化是中國本土文化，與正統(tǒng)的儒家文化形成一種互補(bǔ)關(guān)系。如果說儒家文化提倡的是一種積極的入世態(tài)度，那么道家文化則倡導(dǎo)一種清凈自然的出世理想。,道家的美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)在以下三個方面： 一、“自然”之美。道家的美學(xué)把審美對象的領(lǐng)域無限擴(kuò)展為存在的一切，因而美與丑的界限也不以社會道德的規(guī)范為準(zhǔn)繩，突破了儒家倫理觀對“美”的界定，中國藝術(shù)中的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)從而獲得了極大的解放。 二、“空靈”之美。
11、崇尚空靈、飄逸的意境，這也正是中國畫論為何把“逸品”置于“神品”之先的原因所在。中國繪畫藝術(shù)利用虛白和空無去構(gòu)造有無相生的畫面空間就是基于這樣的美學(xué)思想。例如，中國山水畫中的留白并不是有待填充的背景，而是有意義的空間組織，是充滿宇宙氣息的靈動性所在。 三、“玄”與“素”。老子認(rèn)為，色彩眩人眼目，僅僅是世界的表象而不是世界的本質(zhì)，世界的本質(zhì)乃是由“玄”、“素”兩種基本的無彩色來體現(xiàn)的。當(dāng)受道家哲學(xué)思想影響的文人介入繪畫時，自唐代興起的青綠山水畫就逐漸被文人水墨山水畫所取代。這是和道家哲學(xué)思想密切相關(guān)的。,髡殘蒼翠凌天圖,道家的美學(xué)價(jià)值,禪宗的美學(xué)價(jià)值。佛教作為一種從印度傳來的宗教，其宇宙觀與中國
12、儒家哲學(xué)以“家”為基礎(chǔ)的宇宙觀是大不相同的。它的隱喻是“出家”，其本旨在“解脫”，即解脫人世的種種束縛，獲得生命的“大自在”、“大解放”。,禪宗的美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)在以下三個方面： 一、存在的追問。對酒當(dāng)歌，人生幾何？比如朝露，去日若多”，“古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨”，“人生到處知何似？應(yīng)似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，鴻飛那復(fù)計(jì)東西？”這些對于存在的追問，都為中國文藝注入了許多哲理意味。 二、“沖淡”與“禪味”。元代畫家倪瓚“逸筆草草”的簡筆山水畫正是這種“沖淡”美學(xué)價(jià)值的體現(xiàn)。它無論是對于藝術(shù)家人生境界的修養(yǎng)還是對畫面品味、深意的構(gòu)成，都具有極大的美學(xué)價(jià)值。 三、悟與圓滿。禪宗美學(xué)最終預(yù)設(shè)
13、了一種終極的美學(xué)價(jià)值，它表現(xiàn)為徹悟存在本來面目時的圓滿。,西方文化是由希臘文明和希伯來（基督教）文明作為強(qiáng)大的精神動源而發(fā)展的，希臘文明和希伯來（基督教）文明以不同的精神取向代表著西方人的精神追求，表現(xiàn)在文化藝術(shù)中，則分別體現(xiàn)為西方藝術(shù)的兩大美學(xué)價(jià)值和精神，影響、規(guī)范著西方藝術(shù)家的美學(xué)追求。,希臘式美學(xué)價(jià)值。希臘人向西方藝術(shù)提供了一種“古典美”的理想典范。這一理想典范所包含的美學(xué)價(jià)值可以體現(xiàn)為三個觀念： 一、希臘人認(rèn)為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序?！坝钪妗保–osmos）一詞本身就包含著“和諧、數(shù)量、秩序”等義。古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為，數(shù)是音樂和宇宙天體運(yùn)行的共同規(guī)則，它象征著音樂和宇宙的
14、和諧。柏拉圖則認(rèn)為，數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的秩序是宇宙萬物的原型和本質(zhì)，它們是美的極致或美本身。亞里士多德指出，美是“秩序、勻稱和明確”，美的世界是一個純形式的世界，它們是萬物的本質(zhì)和原型。所以，真正美的鑒賞從對象的物質(zhì)世界上升到對純粹形式世界即“理型”世界的精神把握。這一神圣秩序同時又是有限和靜止的，這導(dǎo)致希臘人把靜穆當(dāng)成“美”的理想，也導(dǎo)致了理性、科學(xué)精神在西方藝術(shù)領(lǐng)域中逐漸確立起來。,希臘式美學(xué)價(jià)值 二、希臘人認(rèn)為人體是宇宙這一大秩序中的小宇宙和小秩序。因此，希臘藝術(shù)家以人體雕塑表現(xiàn)心目中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古羅馬建筑大師維特魯威曾說，希臘建筑的比例遵循著人體比例的基本尺寸，即它與
15、形體良好的人體比例相似。例如，古希臘的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自“剛強(qiáng)的男性”，伊奧尼亞柱式的造型則模仿“柔和的女性”。古希臘雕塑家波里克勒特專門研究了人體各部分間的比例，以頭與全身18的比例塑造了高貴而靜穆的理想人體形象。,希臘式美學(xué)價(jià)值 三、強(qiáng)調(diào)多樣統(tǒng)一的整體觀和對立統(tǒng)一的辨證觀。希臘美學(xué)家把美看成是比例與和諧，但其形式感是建立在部分與整體之間充滿差異和對立的統(tǒng)一之上的。希臘古典美學(xué)價(jià)值的中心概念是形式既包括人體的具體形式，又包括宇宙的抽象形式“理型”，這種美學(xué)價(jià)值始終滲透著以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)測量為基礎(chǔ)的科學(xué)精神。,基督教美學(xué)價(jià)值?；浇淌侵髟孜鞣街惺兰o(jì)文化形態(tài)的主要精神動源。它為西方藝
16、術(shù)提供了一種不同于希臘美學(xué)價(jià)值的價(jià)值取向，主要體現(xiàn)在以下三個方面： 一、希伯來宇宙觀和上帝的絕對美。與希臘人靜止而神圣的宇宙觀不同，基督教的宇宙觀源于希伯來人的超絕宇宙觀。所謂“超絕”，是指宇宙本身被全知、全能的造物主從虛無中創(chuàng)造出來，在被創(chuàng)造物（宇宙）和創(chuàng)造者（上帝）之間，存在著一種超然和斷絕的關(guān)系，創(chuàng)造主在創(chuàng)造物之外，二者有本質(zhì)的區(qū)別，前者絕對優(yōu)于后者，并且是后者絕對的根源。由于人及其世界的被動（被創(chuàng)造）性質(zhì)，它們的美只是非本質(zhì)的美，是本質(zhì)美的映像。凌駕于世界美之上的至高無上的美是上帝，上帝是永恒不滅的根源美，絕對美。因?yàn)樯系凼菦]有形跡的，所以這種美也是無法把握的。,基督教美學(xué)價(jià)值。 二、
17、基督的“道成肉身”和基督教的象征主義?；浇桃孕欧钚屡f約全書而區(qū)別于僅信奉舊約全書的猶太教。耶穌基督的出現(xiàn)終于使上帝和人類的鴻溝得以溝通，這就是“道成肉身”，即上帝之“道”通過耶穌基督轉(zhuǎn)化成人類的肉身，人類也能夠通過信奉耶穌基督重領(lǐng)上帝之“道”?！暗莱扇馍怼钡挠^念打破了希伯來宗教中“不可制作偶像”的絕對戒律，從而創(chuàng)立了一整套基督教的圖像標(biāo)志和象征主義.,基督教美學(xué)價(jià)值。 三、光和色作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)。由于超絕的上帝及其永恒、絕對的美無法用形質(zhì)加以把握，導(dǎo)致基督教經(jīng)常把“光”作為上帝的隱喻和象征?；浇痰拿缹W(xué)家們一般都把美定義為“比例與輝煌”或“和諧而輝煌”，其中“比例”、“和諧”明顯來
18、自希臘美學(xué)的遺產(chǎn)，而對于“光彩”和“輝煌”的重視則是基督教美學(xué)價(jià)值的新貢獻(xiàn)。因此，西方人一直有意識地把對光和色彩的科學(xué)研究和在美術(shù)中追求光和色彩的表現(xiàn)當(dāng)作一樁偉大的事業(yè)。,第四節(jié) 如何進(jìn)行美術(shù)欣賞,從美術(shù)活動的整體過程來講，美術(shù)欣賞與美術(shù)創(chuàng)造一樣是美術(shù)作品實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的一個重要過程。藝術(shù)作品是欣賞活動的前提。而藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品的審美價(jià)值不斷延伸、不斷再造的過程，對于挖掘和完善藝術(shù)作品具有無限廣闊的潛力。,藝術(shù)欣賞作為一種創(chuàng)造性的精神活動，大體可從物質(zhì)材料層、形式結(jié)構(gòu)層、內(nèi)容含義層這三個審美層面來進(jìn)行。,物質(zhì)材料層。每一件藝術(shù)作品都是由一定的物質(zhì)材料構(gòu)成的。美術(shù)作品分類依據(jù)的一個主要原則就是根
19、據(jù)所采用的不同物質(zhì)材料進(jìn)行劃分。繪畫通常采用的材料有紙、亞麻布、墨、顏料、調(diào)色劑等，雕塑經(jīng)常使用材料有大理石、木頭、石膏、金屬、玻璃鋼等，傳統(tǒng)建筑的用材通常是石料和木頭，但其裝飾用材就非常廣泛，有玻璃、金屬、裝飾瓷磚、塑膠制品等，工藝美術(shù)的使用材料更為廣泛，可以說只要是能夠塑型的材料都可以拿來使用。,美術(shù)材料的選取和應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作中是一個非常重要的前提，它決定著藝術(shù)作品的基本形態(tài)和面貌，不同的材質(zhì)對于藝術(shù)家表現(xiàn)主題有著不同的象征意義和藝術(shù)效果，帶給欣賞者的審美感受也是不一樣的。,形式結(jié)構(gòu)層。這是藝術(shù)作品的技術(shù)性層面。是藝術(shù)家對藝術(shù)品形象進(jìn)行構(gòu)思、設(shè)計(jì)的技巧性展示。作為造型藝術(shù)的美術(shù)作品，其美感
20、展示完全借助于一些可視性的造型要素來完成，這一點(diǎn)和音樂創(chuàng)作是不一樣的。美術(shù)作品中的造型要素主要是點(diǎn)、線條、塊面、色彩；然后依此綜合出形式間的比例和對比、形象的運(yùn)動感、質(zhì)感、體量感和空間感；進(jìn)而整合出整體的形象設(shè)計(jì)和構(gòu)圖安排。,現(xiàn)代美術(shù)中，抽象繪畫作品正是將傳統(tǒng)繪畫中的這些造型要素抽離出來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。英國雕塑家摩爾曾指出，我們大多只注意到“色盲”，而事實(shí)上“形盲”比“色盲”更多。他的意思是說，人們的色彩知覺是比較敏銳的，也是比較直接的，但對于一個物體的體量知覺就非常遲鈍，因?yàn)轶w量在空間中是多緯度的，人們感知和描述起來更困難。,同樣，對于兩幅肖像繪畫作品，我們可能只會注意到肖像中的人物形象而忽
21、略兩幅肖像畫在形式感上的不同，這種不同也正是畫家們風(fēng)格和手法的差異所在。對于那些習(xí)慣于進(jìn)行情節(jié)性欣賞的觀眾來說，這個審美層面往往容易被忽視。而這個層面正好集中了藝術(shù)家許多的創(chuàng)造智慧，所以學(xué)會對藝術(shù)作品中形式結(jié)構(gòu)的欣賞，對于欣賞者審美能力的提高和創(chuàng)造性思維的發(fā)展都是大有好處的。,內(nèi)容含義層。即藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象和表現(xiàn)主題。這個層面也是大家最容易接受和理解的層面。它更多地體現(xiàn)在寫實(shí)性和有具體形象的作品中，是藝術(shù)作品的文學(xué)性特征。藝術(shù)作品的表現(xiàn)主題非常廣泛，它可以是作者的政治觀點(diǎn)、哲學(xué)思想、宗教信仰、道德說教等，也可以是純粹審美性質(zhì)的。,藝術(shù)形象同樣可以取材于廣闊的生活空間，繪畫的一種分類就是以選材形象的不同來區(qū)分的，其中可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、軍事畫、動物畫等等?！八囆g(shù)反映生活”這一重要的命題正是美術(shù)作品在這個層面上的確切表述。,一些抽象的美術(shù)作品，其形象意蘊(yùn)和表現(xiàn)主題如果不經(jīng)介紹，就會讓欣賞者覺得晦澀難懂，這時的藝術(shù)欣賞可能就會產(chǎn)生誤解或者曲解。大家要正視這種誤讀現(xiàn)象，這個現(xiàn)象本身已經(jīng)揭示了藝術(shù)欣賞是一個再創(chuàng)造的過程。欣賞者踴躍發(fā)揮自己的分析和見解，積極參與藝術(shù)創(chuàng)作的討論，這也許正是那些抽象藝術(shù)家夢寐以求的事情。,一 美術(shù)的形態(tài)和特性 二 美術(shù)與其他社會范疇的關(guān)系 三 中西方美術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值的差異 四 如何進(jìn)行美術(shù)欣賞,
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