蘇教版音樂六年級上冊《藍(lán)色狂想曲》PPT課件.ppt

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1、走 進(jìn) 爵 士 樂 , 爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式，有多種源 頭具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于 民間的音樂發(fā)展成為美國本土產(chǎn)生的最有份量的 藝術(shù)種類。 如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽和演奏它， 爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯 斯、拉格泰姆 (Ragtime)，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到 Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、 現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。 爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易 仔細(xì)考證。 19世紀(jì)期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸 們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從 19世 紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)， 混合

2、了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型， 是一種“混血”的產(chǎn)物。 美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏 特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。 這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂 大部分是聲 樂 結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種 新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式。 最有名的非洲 美洲音樂是宗教性的。這 些優(yōu)美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村 黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社 會的味道。今天人們所知道的福音音樂 (gospel music)更準(zhǔn)確地說是反映了早期 非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不 是對二十世紀(jì)起初十年中著名的 Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼

3、承。 其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴 制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都 成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng) 時(shí)的制度下，音樂活動受到相當(dāng)嚴(yán)格的限 制。 1924年美國作曲家喬治 格什溫發(fā)表了交響曲 藍(lán)色狂想曲 （ Rhapsody in Blue），獲 得巨大成功，使他成為世界級作曲家。 早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，保羅 懷特曼為 組織“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”音樂會而邀請他寫一 部“爵士協(xié)奏曲”時(shí)，格什溫很感興趣，他 一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。 據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲 的，他事后曾這樣描述： 那是在火車上，可 以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的

4、撞擊聲 我經(jīng)常 在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從 頭至尾構(gòu)筑出 --甚至是躍然紙上 -- 從波士 頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨(dú)奏的華彩 樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于 那幾個(gè)華彩樂段，他準(zhǔn)備留到首演時(shí)作即興 創(chuàng)作。 在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白 人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有 個(gè)性的是“布魯斯音階 而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲 的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和 弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯 和弦?guī)淼摹? 爵士樂的藝術(shù)特色 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完 全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。 自“爵士樂時(shí)代

5、”以來，薩克斯管成為銷售量最 大的樂器之一； 長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或 是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊(duì)中大出風(fēng)頭； 小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不 同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的 幾個(gè)音幾乎成了爵士樂獨(dú)有的音色特征； 鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以 其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重 要地位。 在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器（小提琴、中提 琴、大提琴）的地位相對次要一些； 圓號的濃郁音色在管弦樂隊(duì)中是很迷人的，但 是對于爵士樂隊(duì)來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾 乎無人使用。 在管弦樂隊(duì)中，每件樂器在音色和音量的控制 上都

6、盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊(duì)中 卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站 起來”。 樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分 節(jié)奏 組與旋律組。 在早期的爵士樂隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和 鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和 吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。 在 30年代，興起一種舞曲樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂 隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。 節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和 鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但 這個(gè)數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管 組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如 果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音

7、、兩支次 中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時(shí)也稱 為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊(duì)，編制與 “大樂隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音 的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙 簧管），有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶 中經(jīng)?？梢月牭竭@類樂隊(duì)的音響。 樂曲完成后，格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋，直 到離初演只有幾天時(shí)才最后定名。因?yàn)樗{(lán)色 （ blue）同作品中所采用的起源于美國黑人勞動 歌曲和靈歌的布魯斯（ blues）曲調(diào)正好是同一個(gè) 詞，故最終采用了 藍(lán)色狂想曲 （ Rhapsody in Blue）之名。 樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)顫音開始，這是一 個(gè)上升音

8、階的基礎(chǔ)。 當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí)，作品的一個(gè)放任不羈 的主要主題迸發(fā)了出來。 接著，法國號和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主 題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就像是這 個(gè)主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強(qiáng)勁有力，而 且顯然帶有舞曲風(fēng)格 。 鋼琴又以另一個(gè)變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、 重述各主題的獨(dú)奏。 現(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊(duì) 齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊 嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個(gè)異?；钴S的 新高潮。 樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全 曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。 這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫 斯基 第一鋼琴協(xié)奏曲 第一樂章基本主題的風(fēng)格。 一個(gè)速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊(duì)之 間十分默契的配合。 整個(gè)樂隊(duì)以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后， 就以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌地結(jié)束了全曲。