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1、
中央美院老師講座筆記
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原中央美術學院院長靳尚誼先生講座筆記
1、素描：是研究處在空間中的立體構造。
2、油畫的一個重要因素：體積、空間。
3、形式規(guī)律的研究：線的組織、黑白組織、節(jié)奏等。用形式體現人的精神，如明清文人 畫。
4、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。 如塞尚強調面與面的關系、席勒強調線、梵高強調線和色。
5、古典與現代：是一個體系的不同階段。是統(tǒng)一，不是對抗。
6、北京建筑缺點：比
2、例問題、色彩問題、形式問題。
7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在于人的精神。
8、我的風格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。
9、我一直解決一個技術問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始我畫得平體積感不強，看了美國的很多名畫以后，做到了體積感的一半，高浮雕，后面的看不出。中國人特別注意界線，線的觀念太強，體積感不強。
10、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推敲，邊緣線很清楚。
11、油畫用筆點，并不是模仿什么，而是為了解決體積問題，點容易出層次。再一個是點肯定，畫出來厚重。
12、
3、體積感：側光、頂光。過去名作多采用這種采光，以畫出立體感。平光：為了平面化采用平光。
13、研究問題，研究風格不可能，各種風格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修養(yǎng)，靠作者對社會的關注，對社會有深刻感受。
15、形式與對社會的深刻感受結合好：力作。
中央美術學院油畫系胡建成老師講座筆記
1、大師并不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發(fā)現新東西。
2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。
3、看完油畫展后累！在美術館對面直喘氣。
4、繪畫首先愉悅自己。
5、導演畫面：背景密，人體單純或相反。
4、有意識處理，但必須有關系。
6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方?；拘秃苤匾?
7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅中傾向紫，黃中傾向什么：敏銳。
8、我畫創(chuàng)作，畫草圖一百多張，這擋住一點，看看好不好，反復推敲，需要這種精神。
9、兩個人體組合在一起，輪廓是怎樣的感覺。
10、油畫按步驟走，前面草率，后面遺憾就多。
11、仔細考慮，畫布布形對人體有好處。
12、畫畫必須有控制。
13、在學習中提出問題，多嘗試。
14、調動各種因素，導演畫面，讓觀眾第一眼看到哪，第二看到哪。
15
5、、腦子感受世界，好好看，這么看，灰蒙蒙，那么看，繽紛世界。
好好看，從構圖開始，就認真看，怎樣好看。
16、對稱、比例等可以談：這是共同的東西。畫家之間的交流：這塊顏色暖了，這塊跳了。
17、什么時候，油畫只是被當作材料，不認為高人一等，那么油畫就出頭了。
18、先抄比編要好。
19、先借鑒，然后擺脫。
20、整體的看：1、大的基本型，如胸部，上寬下窄、腿的大形等等。
2、看線別死盯著看：局部?？淳植慷际切』【€，看大段的線是直線還是曲線。比較著看，看大趨勢。
3、第一、注意動態(tài)（狀態(tài)、勁）。
第二、才是結
6、構解剖。
看動態(tài)：比如，胸部向后稍稍傾斜向上，一條腿向這方向，另一條腿向那個方向斜。
難畫的是微妙的變化 ：比如這條腿微向前 ，那條腿微向后。看關系。
21、輪廓清楚還是明暗交界線清楚（那個強哪個弱）：當時有個同學畫的明暗交界線清楚，而實際情況是輪廓清楚。胡建成老師當時說：你把明暗交界線畫重就認為能把立體感畫出來（主觀），畫畫應尊重模特，認真看模特。
中央美術學院壁畫系高宗英先生講座筆記
素描
1、素描的好壞——主要是表現的結構關系是否正確，不在細不細。
2、素描完成與否——作業(yè)時不要考慮完成與否，重點和精力放
7、在研究東西（結構上）。
3、多畫自畫像——好的學習方法。
4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。
5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。
6、抓結構（解剖和形體穿插）。
7、素描——就是研究結構形。
8、準確——外面的東西表達里面的結構。
9、輪廓——形，外輪廓應表現里面的形。明暗光影都是表達形體。
10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。
11、解決好大的形體，研究解剖。
色彩
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、局部抄襲，還是畫色彩大的關系。
8、
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。
5、色彩強弱節(jié)奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節(jié)奏關系。
6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關系。
7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關系走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特征不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。
10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子
9、。
11、養(yǎng)成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業(yè)——用不同的色調表達出來，易主動畫關系。畫關系——本來是黑的，畫成是灰的。按關系畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。
15、（列賓）默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮（多付出）
17、學習方法——課堂作業(yè)+課外作業(yè)結合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、弱的、冷的、暖的、色相明確
10、與加白無關系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純，亮部復雜（色彩）
22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。
中央美術學院油畫系張元老師講座筆記
1、談技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。倫勃朗：材料決定其技法，談材料接近本質。
2、基本功：初級階段：客觀的描寫。更高的階段：自我表達。自我表達的語言—個人的藝術的追求—個性化語言的過程（有我）。更高的境界：無我狀態(tài)（感覺，無意識狀態(tài)）。
3、感覺和理性的高度統(tǒng)
11、一，無感覺就無生命力。
4、藝術思維點—放在什么位置—決定格調效果。
5、三個最基本概念，三個基本點：
（第一位） 1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。
2、色彩語言：裝飾色、色彩構成等。
3、材料語言。
6、素描：單獨把造型語言拿出。
7、現代藝術：進行藝術思維改變，材料改變運用。
8、基弗爾—材料語言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、對藝術史重新客觀認識，確立自己的思維點。
10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。
賓卡斯：材料運用開放的，但局限于技法。
11、什么
12、都想要，什么都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現代的形式，社會主義思想。
12、搞強弱，別搞虛實。
13、做底子很重要。
14、色彩對比是藝術家的主觀設計。拉斐爾：《圣母子》—色彩主要是紅綠對比。
15、基本功是對基本東西的清醒認識。
原中央美術學院油畫系王沂東老師講座筆記
1、委拉斯貴支：寫意，形的感覺準確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統(tǒng)一自然。
2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的里面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。
3、維米爾、提香：色彩極好
13、，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協(xié)調。
4、倫勃朗后來的畫：心思全用在畫面震撼上。
5、中國人皮膚色不能往暖處畫、易焦。中國人膚色特征抓不住易粉。
6、有的大師強調整體色彩，有的強調客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調這些。重整體的協(xié)調性。
7、抓這個地區(qū)的色彩特征（中國）
8、學造型：看畫冊就夠，學油畫看原作。
9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規(guī)律：中國人的五官特征，黑白灰關系、骨骼特征、轉折特征等。全因素素描：解決最基本的東西較好。
10、畫像：造型特征（比例、基本特征等）。畫不像，不如瞎編
14、。嘴角、眼角的小小變化：神態(tài)不一樣。
11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放松這個。
12、北京速干油在翁米饕瞪嫌較好?/span>
13、大師很尊重自己的感覺。
14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關系。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。
15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。
16、畫關系：想畫完全一樣肯定畫不好。
17、準確不準確：骨骼沒問題準確，表面
15、肌肉差一點沒事。額頭從什么部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。
18、最后一遍用調色油易接。
19、畫著衣人物應表現出里面的結構：內在結構。
20、第一遍不要急于出效果，效果難看沒關系。給下一遍留有余地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最后效果，往往越畫越不好，要有步驟感。
21、畫模特的那種勁：一種狀態(tài)，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養(yǎng)得好的感覺。
中央美術學院版畫系周建夫先生講座筆記
通俗教學法
1、突出重點，先讓一部分人富起來。
2、不要平均主義，分出
16、老大、二、三、四。
3、受光面的邊線要有感覺，反復擦改就沒生命力。
4、明暗交界線的輕重、緩急最關鍵。
5、明暗交界線的軟硬、厚薄、輕重、松緊上下貫穿聯(lián)系。
6、外輪廓是相反相成的（這邊直，那邊就曲，是有差別的，絕對不會一樣，這樣才產生美感。）
7、頭發(fā)處理經驗，暗部涂黑即可，不用考慮用筆，重視轉折（明暗）部位，亮部按方向畫。
8、人體質感處理，肚臍、大腿根，腋窩等坑凹處處理好。
9、抓緊關節(jié)，放松肌肉。抓支撐腿、支撐臂，放松其他腿、臂。
10、具體——仔細觀察明暗交界線怎樣轉，是方中帶點圓、還是圓等——體的具體
17、
中央美術學院油畫系丁一林老師講座筆記
造型——構造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。
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b、形——平面形（形狀）（外邊）
c、體——形之內的東西，體——轉折
.
感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓?；A差的特別注意內輪廓（轉折）。
2、形的態(tài)勢：《普遍不重視》
a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現力，也可體現運動感。比如表現主義）。
三種形式非常穩(wěn)定
b
18、、
人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。——形狀造成一種態(tài)勢。
3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視）
造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。
4、形體：a、搭積木。
b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體（軀干，四肢重要。頭部次要）形體轉折處使勁抓，抓準。
c、畫素描要點：1、起稿——基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別準，抓大感覺。
2、抓基本結構：眉弓、顴骨、下頜，大的轉折和五官大的關系。
19、3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉折（內輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結構。
5、注意疏密對比：女人密集的頭發(fā)和臉的對比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙運用胡須加強臉尖的感覺，和領子的圓形形成對比。
7、衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。
8、線的表現力——表現人物以外的東西，粗獷等線條語言。
9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創(chuàng)作，比例就是語言，夸張你想夸張的東西，減弱你想減弱的東西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關系對
20、有的東西壓縮。比如畫頭像——強調形體，在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭發(fā)就應該畫黑。
11、造型——畫面整體形狀的構成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。
12、 回到原點——原創(chuàng)性 ——回歸自我——兒童畫
中央美術學院油畫系王少倫老師講座筆記
1、把自己的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。
2、夸張：遵從美學規(guī)律。
3、到位：準確—不是三庭五眼的準確，而是感覺上的舒服（形）
明暗色調到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結構塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在于控制）。
4、美院附中
21、與地方考生的區(qū)別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。
5、整體： 明暗調子有變化但必須統(tǒng)一。比如反光再亮，因是暗部調子也應該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確《雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯—意識不強》。
6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫助。
7、塑造大的形體大的關系。
8、主張畫畫直接一些。
9、技術先練到家。
10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調。
11、基本東西一定要解決，到以后底氣
22、不足。
12、量一定要多，無量也就無質的飛躍。
中央美術學院版畫系李凡老師講座筆記
1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的沖擊力，桔子的感覺還有。
2、畫面要有沖擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。
3、表現真實的自我感受，往往要感人真實。
4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平涂，感覺一樣有立體感。
5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質。
23、
6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區(qū)別。
7、畫畫直接一些。
8、對過去不重感覺，直重技術的畫法——否定。
9、提倡生畫，忌畫油（外面畫像的），笨拙的去畫。
10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準確缺乏感受）之間尋求一條道路。
11、認真看——存在就是事實。
12、構圖要有意識，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確（整體）。
14、認真研究學問，心態(tài)要好，觀察精微。
15、調子也是形。
16、認清自己（缺點、
24、優(yōu)點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。
17、轉換思維——從其他藝術中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。
18、選擇自己喜愛的畫冊。
19、素描關系——黑白灰，不要關注膚色固有色。
20、素描——關注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁）
21、衣紋——集中精力畫一部分，然后畫素描關系。
22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。
23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學習。
24、多交流多看展覽——看自己需要什么。
25、認真看模特——放棄一些主觀
25、處理，比如強調骨點等。
26、立體感——沒必要死注意一個地方牟還模 Φ弊⒁庵芪В 芪Ч牧俗勻荒歉齙胤獎懔⑻迤鵠礎?/font>
27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。
28、素描要求——畫人畫像。
29、畫畫時解決一個問題（明確）。
30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。
畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。
31、創(chuàng)作時——首先關注想表達的東西，不是首先想到用什么方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什么方法處理。
32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察
33、深入——形的具體，不是上調子，摳。
34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。
35、整體觀察模特——對比看模特。
36、畫速寫——畫一個人的狀態(tài)。如一個人軟綿綿的感覺。
37、形體轉折不是靠調子——而是形。
38、嚴謹——形的嚴謹。
39、不同質感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。
40、到以后，調子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。
中央美術學院 老師講座 學習筆記
