世界民族音樂概論.ppt

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世界民族音樂概論——中國的揚琴文化簡介,人文學院小教1202祁小芝1150812221手機：18352537476郵箱：1982029983@,揚琴簡介揚琴文化名曲欣賞課程感悟,揚琴簡介,傳入：據(jù)史書記載，中世紀以前，亞敘、波斯等中東國家，流傳著一種弦擊樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368年-1644年），隨著中國和西亞、中亞間日益密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國，最初只在廣東一帶流行，后來逐漸擴散到全國各地，后來經(jīng)中國民間藝人改造，薩泰里琴逐漸演變成中國的民族樂器——揚琴。清末以來，揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。,外形：傳統(tǒng)揚琴，框架用色木、樺木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶型或扁梯形。長90-97厘米，寬32-41厘米，高5.7-7厘米。左側(cè)琴頭設(shè)拴弦鉤釘，右側(cè)琴頭置弦軸。面板上兩個圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側(cè)設(shè)紅木制直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內(nèi)對應(yīng)面板琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小錘。,種類：揚琴在中國已經(jīng)流傳和演化四百多年了。在這期間，中國樂器制造家研制出不少揚琴新品種，比如像高低音揚琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成。當琴弦震動的時候，聲音波通過拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦?，然后?jīng)過放大器美化音色之后，由揚聲器發(fā)出。電聲揚琴既能伴奏又能演奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家的好評。,演奏：演奏時，琴置于架上，左右手各執(zhí)一琴竹分別敲擊在條碼兩側(cè)的弦上。竹法（即演奏技巧）單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下華音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調(diào)。,音色：揚琴，又稱洋琴、蝴蝶琴。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用于獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可以得到淋漓盡致的發(fā)揮。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛?cè)岵?。慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般的清脆。表現(xiàn)力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中常充當“鋼琴伴奏”的角色，是不可缺少的樂器。,揚琴文化,十大名曲：《彈詞三六》、《倒垂簾》、《海峽音詩》、《歡樂的火把節(jié)》、《歡樂歌》、《林沖夜奔》、《霓裳曲》、《思鄉(xiāng)曲》、《蘇武牧羊》、《漁舟唱晚》,傳統(tǒng)流派：廣東音樂楊琴：廣東音樂是近代發(fā)展起來的地方器樂曲種。廣泛流傳于廣東的揚琴進入廣東音樂后，得到了更快的發(fā)展。最早的廣東揚琴出版物——易其仁編著的《粵曲揚琴譜》于1920年問世。次年，的《琴學新編》出版。該書從記譜法角度對廣東音樂揚琴的竹法作了分類，提出了“竹法十度”說。我們還從該書了解到，當時廣東已形成左竹法和右竹法兩種不同揚琴演奏派別。《琴學新編》是廣東音樂揚琴的重要菱，也是后來同類書著的基礎(chǔ)。其后出版的《呂文成琴譜》（呂文成1926）、《琴學學精華》（丘鶴儔1928）、《國樂捷徑》（陳俊英1939）等，雖只限于介紹廣東揚琴，但算是國內(nèi)最早的一批有關(guān)揚琴演奏法的記述和揚琴曲集。它們促進了揚琴在國內(nèi)的進一步普及和演奏技巧的提高。對廣東揚琴竹法特點作最作面而系統(tǒng)闡述的是陳德鉅1954年編著出版的《揚琴演奏法》。,江南絲竹揚琴揚琴：揚琴在江浙一帶相當普及，并曾應(yīng)用到多種民間音樂中。它的發(fā)展更主要的是集中在近代興起的器樂合奏形式——江南絲竹中。有關(guān)江南絲竹的歷史資料很少，這里僅通過對上海地區(qū)揚琴師承關(guān)系的追溯來探討這一帶絲竹揚琴的發(fā)展情況。已知早期的重要絲竹揚琴人物是任悔初，張志翔，俞樾亭，郁鼎銘，唐繼香等。其后一代絲竹揚琴代表人物是項祖華，周惠，張徵明，朱文龍等（僅限于上海地區(qū)）,四川琴書揚琴：四川地區(qū)的揚琴主要是在四川琴書中發(fā)展起來的。從本文前述竹枝詞中可推斷，以揚琴為主要伴奏樂器并因此而得名的四川琴書至少有200年歷史。四川琴書一般由5人表演，分唱生、旦、凈、丑、末，分操揚琴、鼓板、小三弦、小胡琴和二胡，自彈自唱。四川琴書的音樂由唱腔和器樂曲牌兩部分組成，器樂曲牌是在特定情節(jié)中為表現(xiàn)內(nèi)容，渲染氣氛而用的。揚琴在四川琴書中地位重要，被稱作“骨架”，而在器樂曲牌中的主奏作用更使揚琴的技巧得到了集中的表現(xiàn)。《將軍令》、《鬧臺》等大型曲牌后來成為廣泛流行于各地的揚琴獨奏曲。器樂曲牌的應(yīng)用約有一百多年的歷史。器樂曲牌的應(yīng)用不僅是四川琴書發(fā)展的一個里程碑，也是四川揚琴演奏技藝發(fā)展的重要標志。許多代民間藝人為四川揚琴的發(fā)展作出了貢獻，但他們都沒有留下姓名?，F(xiàn)知的近世精于揚琴的藝人有易德全、李德才等人。,東北揚琴：過去，在我國東北地區(qū)，揚琴并未成為某一樂種的固定樂器，主要是散傳于民間，人們在閑暇時彈奏自娛。東北揚琴是個別藝人在揚琴與當?shù)孛耖g音樂廣泛結(jié)合的藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出來的。它沒有單一、明確的樂種背景，也沒有其它幾個傳統(tǒng)流派所擁有的大的演奏乾群體。它是由少數(shù)人創(chuàng)造、發(fā)展，在少數(shù)人中間流傳的一個獨特的演奏流派，具有鮮明的東北地方特色。,地位：,對于器樂與樂種的研究,屬于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中的高層次文化。而對于中國揚琴與器樂本體樂種流派的研究,也是中國傳統(tǒng)音樂文化整體結(jié)構(gòu)中不可分割的一個重要組成部分。特別是20世紀50年代以來,眾多專業(yè)人士及學者對該樂器本體考察的開展與研究工作的重視,它的特殊意義和價值越來越引起中國音樂界的關(guān)注。,名曲欣賞,《蘇武牧羊》上世紀二十年代,“東北揚琴”的創(chuàng)始人趙殿學,根據(jù)廣為流傳的同名民歌改編成揚琴獨奏曲。全曲運用了民間器樂常用的變奏手法以及他獨創(chuàng)的顫竹(現(xiàn)通稱‘彈輪’)、揉弦等技法,表現(xiàn)了蘇武經(jīng)歷的艱辛和磨難以及他正氣凜然的愛國情操和堅貞不屈的民族氣節(jié)。,全曲采用變奏的三段結(jié)構(gòu),即散板:自由的引子,慢板,蒼涼的第一段;悲壯不屈的第二段;快速熱烈的第三段構(gòu)成。在調(diào)式調(diào)性上采用主調(diào)的“屬調(diào)”記譜,這樣就產(chǎn)生了我們民族調(diào)式里經(jīng)常要避免的“偏音”——“4”,偏音的大量出現(xiàn)對本曲的人物形象的塑造、情緒的表達都起著不可替代的作用,在保持了鮮明的民族音樂特色的同時,又使音樂更具獨特魅力。,一段催人淚下的歷史、一曲氣吞山河的壯歌、一份至死不渝的忠誠、一種錚錚傲骨的氣節(jié),這就是漢朝蘇武寧死不屈、情愿牧羊也不投降匈雙所留給我們的最好的民族文化內(nèi)涵和精神財富!19年的生死兩茫、19年的堅持與守望!面對榮華富貴,他選擇了忘卻;面對赤膽忠心,他選擇了銘記。他用對大漢民族的忠貞、用堅韌不拔的精神,書寫了一曲蕩氣回腸的壯美詩篇、鑄就了赤膽忠心的民族之魂!正是他的這種氣節(jié)和精神,讓歷史記住了他、讓人們敬重著他?！短K武牧羊》這首揚琴曲完美地詮釋了這種寧死不屈的精神！,課程感悟,通過這學期對世界各國、各地區(qū)音樂的學習，獲得了世界范圍內(nèi)民族音樂的精要，開闊了視野，對于世界上優(yōu)秀的音樂藝術(shù)有了一個大概的了解。上課過程中，有幸聽到了許多非常珍貴的音樂，確是聽覺上的一種享受！對于音樂的學習，也可以陶冶自己的情操，相信對今后從事小學教育職業(yè)也會有很深遠的影響！,,,謝謝,