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《輕描重彩總相宜》教案
一、教學目標:
1、知識與技能:了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。
2、過程與方法:臨摹一幅宋代花鳥畫小品,體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn) 技法,感受畫面的書卷氣息。
3、情感、態(tài)度和價值觀:感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣,品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。
二、教學重點:
工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。
教學難點:
工筆花鳥畫詩意畫面的構建。
三、教學準備:
教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。
四、教學過程:
1、導入新課
提問學生攝影《夏荷
2、》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻?
學生回答。
教師總結并導入課題“輕描重彩總相宜”。
2、 新課教學
(1)探討交流
讓學生仔細品味《出水芙蓉圖》,并提問:你們看見了什么?發(fā)現(xiàn)了什么? 學生看書并回答。
教師講解:在團形的畫面中,畫家截取一花一葉,并巧妙地組合,構圖簡潔
而富有張力,自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。
看見:荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。
發(fā)現(xiàn):作品的布局穩(wěn)定、空靈,用筆精妙,用色沉著,精湛細密。荷花精微
的暈染勾勒,夸張的蓮蓬、花蕊的造型,借助立粉表現(xiàn)技法,舞動的荷葉,使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界,揭示出自然界
3、生生不息之情境。一花一葉,凝聚了畫家對生命的關注,融入了畫家的生命整體。
感受:畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界,蘊含著寧靜、
平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。
(2)教師演示
工具介紹:熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。
作畫步驟:勾線、渲染(分染)、罩色、刻畫。
教師演示《出水芙蓉圖》步驟,將步驟圖一一展示:勾線——先用鉛筆在白紙上起稿,勾勒造型后,拷貝至熟宣或絹上,選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要,描繪花卉的線條淡些,葉、莖深些,使線稿有濃淡變化。 渲染——工筆畫繪制中最
4、重要的染色技巧。可以用兩支毛筆,分多次進行,一支筆蘸墨或色,另一支筆蘸水,將墨色拖染開去,形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染,色彩透明、厚重,質感和立體感強。 罩色——根據(jù)畫面平涂一層淡色,使畫面統(tǒng)一豐富,可以多次進行,要求用色透明,露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、烘染等。 統(tǒng)染——在繪制工筆的過程中,根據(jù)畫面明暗處理的需要,往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染,強調整體的明暗與色彩關系,稱為統(tǒng)染。 罩染——在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。 烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色,用來襯托或掩映物體。 刻畫——勾勒花瓣的花絲,堆出花蕊的厚度,點染花莖的小刺
5、。細致描繪,豐富畫面細節(jié)。
(3) 學生作業(yè)
臨摹《出水芙蓉圖》,體會工筆花鳥畫技法。
基本要求:了解工筆花鳥畫的工具、材質,完成一幅花鳥畫小品。
五、教學評價:
學生在班級展示自己的臨摹作品,同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會,互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄,并給予學生恰當反饋,以提高學生學習傳統(tǒng)繪畫的興趣。
6、 小結:
在中國畫家筆下,花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關系,抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強化的表現(xiàn),所謂緣物寄情、托物言志。表現(xiàn)在繪畫的技法中,則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎,又不拘泥于單純視覺的形似,甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味,著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。
專心---專注---專業(yè)