三峽庫區(qū)川東竹琴調(diào)查報告-中國大學生在線.doc

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重慶非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川東竹琴調(diào)查報告 海 日 （重慶三峽學院 民族學系，重慶 萬州 404000） 摘要：川東竹琴是三峽庫區(qū)群眾喜聞樂見的一種民間藝術(shù)，有數(shù)百年的歷史，已經(jīng)被評審列入重慶市首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。川東竹琴文化遺產(chǎn)蘊含重要的歷史、藝術(shù)、人文與實用價值。 關(guān)鍵詞：重慶；川東竹琴；文化遺產(chǎn)； 渝東萬州，商屬梁州，周歸巴國，現(xiàn)為重慶。萬州文化，歷史悠久，穿越古今，由其醉人的當屬川東竹琴。 川東竹琴是渝東地區(qū)民間說唱藝術(shù)的縮影，它起源于清嘉慶年間。川東竹琴創(chuàng)始人王道合，他出生于清嘉慶元年，13歲在萬州北山觀入道，系道家人氏，21歲始創(chuàng)川東竹琴，至今已有九代弟子三百余人。竹琴，是巴蜀傳統(tǒng)曲藝形式之一，為群眾所熟悉，據(jù)老藝人傳言，它源于河南，清初在四川的一些水陸碼頭和城鎮(zhèn)中出現(xiàn)了道士的竹琴演唱，唱的是“玄門調(diào)”、“南音調(diào)”，內(nèi)容多為二十四孝之類。[1]（p743） 川東竹琴自形成至今，已有二百多年的歷史。川東竹琴板式嚴格規(guī)范，唱腔優(yōu)美和諧，獨特動聽，雅俗共賞，是中國說唱藝術(shù)中不可多得的一種。 一、 竹琴的歷史 川東竹琴相傳，竹琴創(chuàng)始于八仙之一的張果老。據(jù)說一日夜間，張果老在竹林納涼，忽聽“咚咚咚”的聲音，張老立即取來一節(jié)竹子蒙上筒口，隨意敲打，便覺悅耳。在電影電視《八仙過?！穭≈校灰袕埞系男蜗?，就可見到他身背竹琴的鏡頭。有唱詞為證：“一根竹兒青悠悠，長在深山老林頭，果老仙制琴原本貴重，詩與竹乃八音詞調(diào)不同?！? 二、 精細的制作工藝 竹琴的道具分為兩種：竹琴、簡版。 竹琴的制作：（1）琴筒，釣魚慈竹產(chǎn)于四川大竹和金沙江，竹子長成后蓬起很高，前面的尖尖插入水中故名釣魚竹。竹子必須是三年以上的節(jié)稀垂直、無節(jié)最佳，無傷害，無蟲害，有時為了選一根上好的竹琴材料，還必須雇用專人看護，從生長到成熟要經(jīng)歷三年的過程。取材后，第一步是裁枝，決定長短，長短是根據(jù)內(nèi)空直徑而定，細則短，粗則長，怎樣取長短是有一定比例的，一般是從40mm-55mm之間，最佳音色是53mm-55mm之間，長為96.5mm-97mm，取材后的第一道工序是用防蟲的藥水蒸煮后通風晾干。第二步是去皮，刨去青蔑，方面上漆，如果有青蔑，不容易上漆。第三步是出芯，就是竹子里面的節(jié)巴要打通，如果沒有節(jié)巴要用砂紙輕輕的擦。制作琴頭的一方要略細一點，要用銼挨著邊銼細，不要傷害道內(nèi)空，如果傷害內(nèi)空會嚴重影響音色。 上好的竹琴是一層生漆，一層絲綢，再一層生漆。生漆必須是五年以上的漆樹，成熟后在春天是開始采結(jié)，在漆樹上劃一條口，然后用小竹筒插在上面，再把漆漿接到桶里，漆漿的顏色是乳白色，存放后通過熬漆過濾，一般要過濾三至五次，經(jīng)過過濾后的漆漿的顏色為豬肝偏黑色，是竹琴的最佳顏色。在竹琴上可以寫字和繪畫裝飾竹琴。琴尾可裝飾銀質(zhì)或銅質(zhì)的圓，既可以起到美化竹琴的作用又可以保護竹琴。 （2）琴頭（箍頭）用慈竹挽成小圓圈，高度半寸的一般，大小比琴頭略大一點，然后用棉布條用力一圈一圈的拉緊，最后，用棉線扎緊，既有硬度又有軟度，緊扣在琴頭上，用小木棒四周敲打，讓琴頭貼緊琴身，然后取出，方可用之。 （3）簡板一副分上下兩塊，上長小短，寬為半寸，長為二尺五左右用老楠竹取材后第一道工序用防蟲藥水蒸煮后通風晾干，頂端約有彎度，下端有防滑鋸齒。上下兩塊打起來不翹，中間沒有縫隙，彎曲部分和翹起部分可用微火烤后制成，制成后也可涂上生漆，不用生漆的可用銅油浸泡數(shù)日，再用硫黃煙熏，成品為黃亮亮的，音色更為清脆響亮。頂端約有彎曲。表演時。根據(jù)劇情節(jié)奏或疾或緩敲打，做到敲打自如，心到神到，悅耳動聽。 竹琴的制作與改革多從材料上下工夫，時代的變化、社會的進步、促進了“漁鼓”從木頭到竹子的轉(zhuǎn)變，而現(xiàn)在的“塑料”竹琴已逐步的取代了用竹制的竹琴。“竹琴”也會隨著時間的推移的科學的進步而轉(zhuǎn)變，也可能有金屬的“竹琴”，腸皮（蒙皮）轉(zhuǎn)變成“玻璃紙”或“塑料紙”，終久天然的 材料會被人工的材料所取代，從審美的角度去做，要求音色越來越美。 三、 川東竹琴演唱技巧 (1)唱詞的特色：1、多采用地方性語言。采用地方性的語言能貼近百姓的生活。如在《獅頭子》中“紅城渺渺滿天花，佳人心中亂如麻，蜜蜂蝴蝶為的啥，不顧生死去探花?！?、七字、十字句較為常見。如在《桃花零落水上飄》中，“毛衣未干紅杏雨，雨打芭蕉色更俏。俏使真人吹玉笛，笛兒當頭系絲嬌”。在唱詞中七字句較為普遍，十字句也較多。如《一統(tǒng)西蜀歸劉備》中的“四水關(guān)群雄會穩(wěn)坐劉備，三封信氣曹真登時命畢。二刀公在漢室仁義無比，一統(tǒng)漢歸于晉司馬登基?！?、朗朗上口，唱詞押韻、好唱。真正的好詞是雅俗共賞。如在《獅頭子》中“六月太陽紅似火，嘉陵江水閃金波，搭斗聲聲耳邊過，涼風陣陣浮心窩?！?、唱詞范圍廣。竹琴唱詞空間很大，可根據(jù)本子演唱，也可現(xiàn)場編演，唱山河、唱祖國、唱人間悲歡離合、唱時代新貌等，內(nèi)容廣泛，比較生動。 [2]（p275） (2)唱腔的特點：竹琴在說唱的形式中是不多見的。最有代表性的是一人多角，在演唱的時候隨時跳進、跳出。聲音、手勢、表情完美結(jié)合給人一種立體感，讓聽眾有一種身歷其境的感覺。川東竹琴要求做好“一打二講三唱”，曲牌分為九板十三腔；調(diào)腔方面又分為甜平、苦平、陰調(diào)。[3]（p786）竹琴老藝人有這樣一句話“講是君，唱是臣”，在竹琴表演中，一打、二講、三唱缺一不可。 打：要對竹琴的各種技法能熟練的掌握。所謂冰凍三尺非一日之寒，冬練三九，夏練三伏，要達到爐火純青，興手捻來，得心應手。 講：要口詞清楚，快而不亂，慢而不亂，抑揚頓挫，語言表達準確。 唱：要字正腔圓，輕重快慢，強弱對比，以情帶唱，以聲傳情，以心唱情，深情并茂。 四、 傳承人 (1) 王道合：始祖，男，清嘉慶元年人，13歲入道，21歲創(chuàng)始川東竹琴。萬州駟馬橋人，少年時入萬州北觀（道觀）學道，生卒年齡不詳。民間流傳，王道合年幼迷戀民間打擊樂，天生聰慧，在道觀學道期間，曾發(fā)明道琴（今稱竹琴）用于宣傳道義。 （2）熊子良：已故，川東竹琴第六代傳人，竹琴技藝精絕，在下川東堪稱一代“大家”。是“萬縣竹琴會”發(fā)起人之一，解決前后一直是竹琴會主持人。他扮相好，聲音洪亮，腔調(diào)氣派，可稱為川東竹琴的主流。解放后參加市曲藝隊。一九五三年參加四川省代表團出席“全國民間藝術(shù)匯演大會”，后為四川人民廣播電臺竹琴演員。 （3）楊裕國：已故，川東竹琴第七代傳人，藝名楊大腦殼，十一歲至十六歲從師胡新成學習竹琴。他工正宮唱腔，腔正字明，集眾家之所長。有傳統(tǒng)節(jié)目近百場，有很精煉，每到一地都要演唱一個多月，并教習竹琴，桃李滿四川。他的唱法靈活多變，現(xiàn)代節(jié)目，人物生動，習者多以為法。曾招收女弟子多名，曾為開縣川劇團曲藝隊主持竹琴劇演出，演出《月下盤貂》、《三難新郎》、《梁山伯與祝英臺》等節(jié)目，受到觀眾歡迎，場場客滿。 （4）方斌：已故，川東竹琴第七代傳人，達縣曲藝隊隊長，1958年去四川省曲藝團調(diào)研，得到了大家的好評，在梁平、開縣、達縣演出。代表曲目有《月下盤貂》、《志貞掛畫》、《元宰游庵》等，唱腔有獨特的風格，刻畫人物細膩。 （5）華國秀：七十四歲，川東竹琴第八代傳人，國家二級演員，原四川省曲協(xié)副主席，萬縣專區(qū)曲協(xié)主席，原重慶三峽曲藝團副團長，從師于楊裕國、葉華泰。她的現(xiàn)代曲目《雙槍老太婆》多次在電臺廣播。她演唱的新節(jié)目，腔法靈活多變，引人入勝。她的傳統(tǒng)節(jié)目亦很精彩，如《八陣圖》、《白兔記》、《白蛇傳》、《坐樓殺惜》、《活捉三郎》等深受聽眾歡迎。是萬縣地區(qū)第一個女竹琴藝人。她開創(chuàng)了川東竹琴的一代新局面，她演唱的竹琴節(jié)目被中央電視臺《東方時空》欄目和香港鳳凰衛(wèi)視以主題片形式面向全國播放，長篇評書《華子良傳奇》在四川省電臺連播，并獲得多次全國、省、市級獎項，華國秀以收錄全國曲藝家名錄。 （6）潘正光：原重慶市三峽曲藝團團長，國家二級演員，現(xiàn)中國曲藝家協(xié)會會員，代表曲目《月下盤貂》、《志貞掛畫》、《元宰游庵》、《贊三峽》、《萬州是個好地方》、《家住棉花地》等等。 （7）胡馮：國家二級演員，川東竹琴第九代傳人，她把現(xiàn)代聲樂技巧融入傳統(tǒng)竹琴演唱之中，唱念優(yōu)美，在重慶市首屆曲藝大賽中獲三等獎。 現(xiàn)有的傳承人的生活無搭變化，也沒有什么政府部門的特殊的待遇。 四、挽救竹琴 面對竹琴這項三峽的民間藝術(shù)的日漸式微，很多老竹琴藝人們開始提出挽救竹琴，挽救三峽人自己的藝術(shù)，挽救的方式主要是改革。 竹琴的現(xiàn)狀，從專業(yè)說起，重慶三峽曲藝團，有專業(yè)竹琴演員一人，現(xiàn)已年邁，逐漸離開舞臺。現(xiàn)在有時唱一下，也是非演出的還有三人兼演，一人六十歲左右，二人五十歲左右，在舞臺上演出竹琴的時候不多，偶爾唱上一兩場，穿服裝，有音樂伴奏，演員演唱加表演，也有不加音樂的，可自打自唱。從業(yè)余說起，業(yè)余的竹琴玩友，萬州有二三十人，多半是自娛自樂，平均年齡在58歲左右，男多女少，有那么七八個人經(jīng)常在一起，有時在小茶樓里面，有時在玩友自己家里，多半是星期天的下午，大家在一起唱一唱，樂一樂，然后就各自回家，準備成立萬州區(qū)川東竹琴協(xié)會，正在籌備之中?，F(xiàn)在能懂得欣賞竹琴藝術(shù)的人才不是很多，年輕人一般都不愿意聽，都是在五十歲左右的人才懂得竹琴，還愿意聽竹琴，這部分業(yè)余玩友，沒有任何收入，用他們的話來說是“吃錯了藥”。 伴隨民族音樂的多元化發(fā)展，竹琴依靠單一的演奏已經(jīng)不再現(xiàn)實，但作為一種本土民間藝術(shù)，它卻有存在的必要性。認為改革要從多方面進行。第一，演唱形式。傳統(tǒng)竹琴的演唱形式一般為坐唱，演員自打自唱，在很大程度上束縛了演員的表演，削弱了藝術(shù)的感染力。認為應該改坐唱為站唱或走唱。其次，唱腔上要改革。傳統(tǒng)竹琴唱腔曲牌有：九板十三腔，一般有“一字”、“二流”、“三板”、“數(shù)板”、“趕板”、“五大板”；唱腔另吼、喊、談、笑、喜、怒、哀、樂、生、旦、凈、末、丑13種，這些唱腔在演唱傳統(tǒng)節(jié)目時適用，但現(xiàn)在拘泥于此就顯得單調(diào)、平淡、表現(xiàn)力不強。 認為竹琴作為三峽民間藝術(shù)，應該對三峽其他曲藝兼收并蓄，表演形式多元化。第三，伴奏的改革。傳統(tǒng)竹琴就是演員的自打自唱，沒有任何音樂伴奏，在今天看來，顯得節(jié)奏拖沓、平癟、缺乏吸引力。認為在單聲部音樂已經(jīng)滿足不了人們的欣賞需求時，應該為竹琴加上主體感的音樂。 五、結(jié)論 川東竹琴是重慶地區(qū)民間說唱藝術(shù)的縮影，也是民間喜聞樂見的娛樂形式。川東竹琴，盡管在日漸興起的現(xiàn)代曲藝中已處劣勢，但憑著三峽人對古老的本土文化的發(fā)掘和珍惜，川東竹琴必將迎來廣闊的空間。 參考文獻： [1] 劉波主編．中國民間藝術(shù)大辭典[Z] ．北京：農(nóng)村讀物出版社，1990年12月． [2] 四川省萬縣市文化局編纂， 施榮良主編．萬縣地區(qū)文化藝術(shù)志[M]．成都：四川人民出版社，1996年7月． [3] 柏世友，柳定祥等主編．三峽文化大辭典[Z] ．武漢：湖北少年兒童出版社，1995年9月． The Report of Non-material cultural heritage of Eastern Sichuan Province Bamboo Drum in ChongQing HAi Ri (Ethology Departemnt ,Three Gorges University, Wanzhou, Chongqing., 404000) Abstract:The Eastern Sichuan Bamboo Drum, with hundreds years of history, is a very popular kind of folk art among Three Gorges Reservoir Area, which has been included in the first batch of non-material cultural heritage list. The Eastern Sichuan Bamboo Drum contains important value of history, art, humanity and practice. Key words: ChongQing The Eastern Sichuan Bamboo Drum Cultural heritage Protection Inheritance 作者簡介：海日（1986-），女，蒙古族，遼寧阜新人，重慶三峽學院民族學系在讀學生。 來源：重慶科技學院學報