地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐.doc

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地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐 作者：王芳余…文章來源：南宮徵羽推薦點擊數：1819更新時間：2009-1-29 地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐 王 芳 余祖國 湖北省五峰職教干訓中心 民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，目前，在青少年中受到普遍的漠視，這是十分遺憾和悲哀的。誠如魯迅先生所言：“越是民族的便越是世界的?！庇妹褡逡魳犯腥尽⒀涨嗌倌?，讓獨具特色的地方音樂進入中小學音樂課堂，是一項十分有益的探索和實踐。筆者試從地方民族音樂進入中小學音樂課堂的意義、實踐與探索、思考與困惑三個方面發(fā)表一孔之見，以就教于方家。 一、讓地方民族音樂進入中小學課堂的意義 讓地方民族音樂進入中小學課堂，對于引導學生領略民族音樂魅力，改善音樂課堂教學結構，培養(yǎng)民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力都有著十分重要的意義。 (一)引導學生領略地方民族音樂魅力，是中小學教育的人文要求。地方民族音樂指的是民族地區(qū)富有地域特色的音樂總匯，它包括地方民歌、地方舞蹈、地方曲藝、地方演唱作品、民間歌謠等。如筆者所在的五峰土家族自治縣就是一塊地方民族音樂的“富礦”，可以挖掘整理用之于中小學音樂課堂教育的資源可謂取之不盡，用之不竭。地方民族音樂從音樂層面上本質地反映出一個民族的生存狀態(tài)、生存方式和情感寄托。它以自己特有的親和力和擴散度影響著孩子心靈的成長，折射出別的地區(qū)和民族音樂無可替代的光輝。民族地區(qū)的音樂教師有責任有義務把地方民族音樂的表現(xiàn)力和感染力介紹給孩子們；只有從就近區(qū)的民族音樂著眼，把學生最熟悉、最親切的地方民族音樂的精髓展示出來，才能幫助他們建立起一個完整而清晰的民族音樂的理念。 (二)引導學生領略地方民族音樂的宏博精深，是改善音樂課堂教學格局的必然。中小學音樂觀行教材作為通用教材存在著兩個顯而易見的缺陷：一是歌曲選用趨向陳舊，雖然大多是經典老歌名曲，卻少了些與時俱進的時代氣息；二是因為中華民族是一個由56個民族構成的大家庭，具體到某一民族地區(qū)的音樂必然是千差萬別的，所謂眾口難調，統(tǒng)編教材不可能為某一具體民族地區(qū)的孩子提供更多的“風味小吃”和人文關懷。這種情況往往導致中小學音樂教學缺乏鮮明的地域特色，不能更好地關照中小學生耳濡目染的感性材料。因此，將地方民族音樂引入中小學課堂，對于改善中小學音樂課堂教學現(xiàn)狀，豐富中小學音樂課堂教學內容，增強中小學音樂課堂教學的情趣都勢在必行。 (三)將地方民族音樂引入中小學課堂可以更好地培養(yǎng)民族自尊心、自豪感，增強民族向心力。愛國必先愛家鄉(xiāng)。熱愛民族音樂也必然要以熱愛地方音樂為出發(fā)點。熱愛的前提是了解和欣賞。“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，學生們往往由于舍近求遠、熟視無睹等文化心理，忽視了對身在其中的民族民間音樂的感受和領悟。讓地方民族音樂進入中小學課堂顯然是對這種情況的糾偏救失。地方民族音樂就其發(fā)生發(fā)展的過程來看，是與地方民族大眾的生活、勞動、愛情息息相關的，是一個民族命運的羈旅和心靈的烙痕。引導學生品味和欣賞地方民族音樂，就是引導孩子們向民族家園深處凝望，使他們在精神層面上實現(xiàn)與本民族內在律動的對接與認同。 二、探索與實踐 讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂需要不斷的探索與實踐。首先，地方民族音樂積淀厚重，博大精深，包羅龐雜，不可能將它們照單全收地一股腦兒搬進課堂，必須根據教學需要加以篩選和提煉；其次，地方民族音樂作為一種來自民間的原生態(tài)音樂，是精華與糟粕共生共榮，必須對它進行系統(tǒng)地整理歸類后，才能將那些格調健康、旋律優(yōu)美的東西引入課堂。此外，地方民族音樂以什么樣的形式進人中小學音樂課堂，才能為廣大青少年所喜聞樂見，也需要常變常新。下面筆者以所在地的民族音樂為例，談談在這方面的實踐性探索。 (一)教唱民歌——“山珍野味”入課堂 1．獨特的地理位置和人文環(huán)境孕育了土家民族傳統(tǒng)文化的獨特風格和多姿多彩，五峰被譽為山歌之鄉(xiāng)。教唱民歌，就是把散發(fā)出地方民族氣息的“山珍野味”引人中小學音樂課堂，讓學生耳目一新地感受到山地民歌在悲情中的浪漫，從而對民族生存狀態(tài)中的多災多難和不屈抗爭產生認同和共鳴。 在實際教學中，應注意從廣闊生動的題材內容中去粗取精，摘英擷華。我精心挑選出《門口一口堰》、《會唱歌的落我家》、《采茶歌》、《打豬草》、《一條手巾白漂漂》、《請出二位歌秀才》、《我愛采花山》等十多首民歌，整理成活頁，發(fā)給學生，課堂教唱，掀起一股“愛我民族、唱我民歌”的熱潮。 2．從多姿多彩的體裁樣式中發(fā)掘精品，兼容并包。本地民歌的體裁形式有山歌、田歌、小調、燈歌、風俗歌、新民歌等。在教學這些不同體裁樣式的民歌中，我注意營造與這些民歌實際發(fā)生相仿的場景，如教唱《采茶歌》后，我有意識地把學生帶向當地茶園，一邊從事勤工儉學勞動一邊演練這些歌調，學生們興致盎然，不僅歌唱得有滋有味，而且領略了采茶勞動的艱辛不易，從實踐中懂得了音樂可以放松心情、減輕疲勞、振奮精神的功效。在教唱《薅草鑼鼓歌》后，我指導學生以歌舞形式把它搬上舞臺，成為頗受全校師生歡迎的一個保留節(jié)目。 3．傳授民間樂理，讓學生體味古樸優(yōu)雅的徴羽樂風。從藝術技巧和表演手法上看，本地民歌也有顯而易見的地域特色。它曲體玲瓏，宮、商、角、徴、羽調式齊備，尤以徴、羽兩個調式為主打，體現(xiàn)了巴楚文化中的“徴羽樂風”。有選擇地把這些地方民族的樂理常識通俗易懂地教給學生，不僅讓他們感受到民族音樂的搖曳多姿、瑰麗神奇，也不無敬畏地體會到土家人民的智慧和創(chuàng)造力，從而對巴土文化的根系和源頭有所認識和了解。 (二)民間歌謠——清風徐來耳目新 民間歌謠是地方民眾生產生活勞動中集體智慧的結晶，它凝聚著勞動人民的汗水和心血，有的敘人敘事，有的言情言志?？傮w來說，民間歌謠在人民群眾中口口相傳，一般都有怡人性情、教化一方的功能。讓地方民族音樂進入中小學課堂，教點兒民間歌謠也是一個不應該忽視的選擇。五峰民間歌謠有時政歌、勞動歌、情歌、婚嫁歌、喪鼓歌、兒歌、歷史傳說歌、生活風情歌、雜歌等，特別值得一提的是，本地歌謠中還有《梁山伯與祝英臺》、《雷公報》、《楊柳葉兒青》、《吳么姑》等長篇敘事民間歌謠。下面將我在教學中用過的歌謠例舉如下： 1．大月亮，小月亮 大月亮，小月亮， 哥哥起來做篾匠， 嫂嫂起來納鞋底， 媽媽起來煮糯米， 隔壁的伢兒聞到糯米香， 伢兒伢兒你莫哭， 明年發(fā)憤栽糯谷。 2．推磨拐磨 推磨拐磨， 推的粑粑黑不過， 隔壁的婆娘一餐吃噠十二個， 吃噠心里不快活， 半夜起來摸茶喝， 炊子耪到后腦殼。 這是兩首兒童歌謠。曲1包含著樸實山民對孩子這樣的教化：吃果子要靠自己付出辛勤勞動。曲2則教育孩子不要貪吃過量。在教學中，我根據音樂教學的要求，或讓學生朗讀，或將民謠編成曲譜教唱，目的是讓學生體會民間歌謠的節(jié)奏感和樸實的音韻美。 (三)嗩吶聲聲——民間吹打動地來 學習民間器樂演奏也是中小學音樂教學面臨的挑戰(zhàn)性課題之一。五峰民間吹打樂有兩種：由吹奏樂和擊樂組合演奏稱之為“吹打樂”；由各種擊樂組合演奏稱之為“鑼鼓樂”，俗稱“打家業(yè)”、“打溜子”。它具有深厚的群眾基礎，因為它與人民的生活習俗緊密相連，并依附于民俗活動生存和發(fā)展，根植于泥土，流傳于民間，其藝術風格獨特，鄉(xiāng)土氣息濃郁，表現(xiàn)力豐富，藝術感染力強，所以為廣大人民群眾世代相襲，歷久不衰。本地民間樂器主要有嗩吶、直笛、皮鼓、大鑼、鈸、云鑼等。 教學中，我一方面教給其樂曲結構，旋律特點，一方面讓學生學習一些基本的演奏技巧，鼓勵孩子們向民間吹打樂高手虛心學習求教，不少同學已學會吹奏一種民間樂器。 (四)楊柳新枝——金曲翻作心頭浪 在教學實踐中，不能忽視由地方詞曲作家原創(chuàng)的好歌金曲，它們不僅富有濃郁的地方民族氣息，而且具有鮮明的時代韻味，代表了一個地方音樂藝術的當代成就。 由五峰本土詞曲作家創(chuàng)作的《土家喜愛咚咚喹》、《山寨迎客來》、《咂酒歌》、《鴿子花》、《茶山小么妹》，有的獲省“五個一工程獎”，有的捧回全國“群星獎”金獎，有的在中央電視臺文藝頻道滾動播出。在課堂上教唱這些歌曲，在校內文藝活動中排演這些作品是土家族文藝獲得綿延不絕的生命力的重要舉措。 三、思考與困惑 讓地方民族音樂進入中小學課堂是一個相當大的母課題，從理論到實踐都還亟需有識之士思索與探究，它既牽涉到我們的文化觀和教育觀(我們對中小學音樂教育究竟有著一個怎樣的重視程度，我們的思想認識無不源自于我們內在的觀念)，也觸及我們在教育體制、教材和教學法上的諸多敏感神經。筆者提出如下的思考與困惑： (一)讓地方民族音樂進入中小學課堂必須有全新的教育理念來支撐。學校教育的終極目的不僅要傳授科學文化知識，還必須擔負起直接傳承文化的重任。教育者只有把它提升到民族文化重新建構的高度，讓地方民族音樂進入中小學課堂才會跨越重重障礙。中小學教育工作者務必意識到自己在民族文化的傳承上責無旁貸。 (二)讓地方民族音樂進人中小學音樂課堂呼喚真正意義上的素質教育的春天來臨。只要應試教育還存在，地方民族音樂就不可能大面積地呈強勢地進人中小學音樂課堂。 (三)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂祈福于教材改革的區(qū)域化。教材的“大一統(tǒng)”格局必須突破，各地應當組織教育專家和文藝專家們編輯出版自己的鄉(xiāng)土教材，開發(fā)出富有民族特色的地方教材。 (四)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂呼喚高水準的雙師型音樂專業(yè)教師。他不僅要做音樂專業(yè)教師，傳授樂理常識和一般性音樂技巧，也必須力求使自己變成諳熟和精通這一地方文藝的民族文藝家。除了他自身朝著這一目標做不懈的努力外，學校和教育主管部門應當為他們提供更多的觀摩學習和民間采風的機會。 (五)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂渴盼教學形式的變革。封閉式學校管理再也不能搞封閉式教學，學生必須關心社會，關心地方民族的精神文化生活狀態(tài)，把民間藝人請到學校傳經送寶，讓部分音樂特長生深入鄉(xiāng)間訪問民間藝人都應該成為課堂教學的新形式。 (六)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂說到底是社會系統(tǒng)工程，是民族文化工程，僅僅依靠教師個人的力量必然勢單力薄，孤掌難鳴。 定州城是冀中平原上的古城，也是秧歌和吹歌的發(fā)樣地之一。 　　 　　　　相傳在北宋時期，著名詩人蘇東坡曾為定州秧歌和吹歌譜曲、填詞，因此，當地有“蘇秧歌”之說。 　　 　　　　吹歌在定州市境內甚為普及，其中以子位村最為活躍。子位村有一萬多口人，能從事吹、打、彈、拉和吹歌活動的不下一千人，村里有老年吹歌班、青年吹歌班、婦女吹歌班、少年兒童吹歌班。娃娃們上小學，在小書包里也經常裝著小管子、小竹笛、小嗩吶等吹奏樂器，一有空閑，就掏出來吹奏一陣。每逢麥假、秋假、新年、春節(jié)或喜慶之日，人們總要湊在一起演奏吹歌，這已經形成了一種風習。從這些農民業(yè)余吹歌班里，培養(yǎng)出不少專業(yè)演奏家，如中央樂團的著名笛子演奏家王鐵錘，從小就在子位村拜師學藝，他在藝術上的成就，與這個民間音樂搖籃的熏陶和培育是分不開的。 　　 　　　　子位村的吹歌內容豐富，題材廣泛，已譜錄了40多首樂曲，其中有表現(xiàn)田園風光和農家生活的《放驢》、《打棗》、《打秋千》、《梳妝臺》，也有根據民歌和地方曲藝演變而來的《快樂的春天》、《拆破街》，還有《金字經》、《五圣佛》、《上橋祭》等反映宗教儀式和僧侶生活的樂章。其主奏樂器以管子為主，嗩吶、笙、笛、板胡等為伴奏樂器，管子起領奏或獨奏作用，情緒異常熱烈，井講究音色韻味之美。曲調旋律多為表現(xiàn)冀中平原的風土人情，生活氣息很濃。演奏方法嚴正，是當地農民自我娛樂的一種民間器樂演奏活動。 　　 　　　　定州吹歌在演奏中，經常咔戲。但不是外地吹歌中所慣用的硬咔。這是運用嗩吶和小海笛、小海錐吹奏一段樂曲之后，放下樂器，嘴內還繼續(xù)發(fā)出一種奇妙的音響。但是，聽眾看不見演奏者運用什么樂器，卻能模仿許多地方戲曲唱腔，以至超越人聲音域的限制，奏鳴出各種飛禽走獸的叫聲。這到底是怎么回事？澳大利亞專門研究中國民間器樂的留學生葛榛樹為尋找這個謎底，曾把河北省歌舞劇院的嗩吶演奏家梁培印特邀至其住所，做了個別即興表演，這才解開了疑團。原來，演奏者的舌下含著兩塊很小的金屬片，名曰“口琴子”。年輕的遠洋客人對此大為驚嘆。她稱這是世界上最小的“樂器”。