《動畫分鏡設(shè)計》 配套PPT課件

《動畫分鏡設(shè)計》 配套PPT課件,動畫分鏡設(shè)計,《動畫分鏡設(shè)計》,配套PPT課件,動畫,設(shè)計,配套,PPT,課件 設(shè) 計 論 壇A R T G U I D E美 術(shù) 向 導(dǎo)82內(nèi)容摘要：我們都有此同感，一部久遠的動畫片雖然印象模糊，但是一幕幕經(jīng)典的鏡頭畫面在腦海中的記憶卻依舊清晰，這種晶瑩剔透的影像感應(yīng)猶如腦海中的“靈光閃現(xiàn)” ，讓人銘心永存，讓我們不得不承認這就是經(jīng)典鏡頭。那么， 在動畫創(chuàng)作中， 如何將各種鏡頭進行個性化的藝術(shù)加工？本文對幾組經(jīng)典動畫影片的分鏡設(shè)計案例作了深入解析，其藝術(shù)表現(xiàn)力與個性創(chuàng)造，值得我們深入研究與學(xué)習(xí)。關(guān)鍵詞：個性化 分鏡設(shè)計 長鏡頭 移鏡頭 跟鏡頭搖鏡頭對于動畫藝術(shù)的定義，動畫大師諾曼麥克拉倫 ( N o r m a nM c l a r e n ) 一語道破其本質(zhì)： “動畫不是會動的繪畫藝術(shù)， 而是創(chuàng)造生命運動的藝術(shù)。 ”由此可知，動畫影片中的影像怎么“動”比怎么“畫”更重要！上一格畫面與下一格畫面之間產(chǎn)生的運動效果，比每一個單格畫面效果更重要，動畫的核心在于“動” 。同時，從藝術(shù)創(chuàng)造的角度來說，動畫是一種創(chuàng)造“視聽生命” 的手段， 使得原本沒有生命的圖形圖像（繪畫、雕像、 玩偶、物質(zhì)、符號等）獲得性格與情感。動畫創(chuàng)作不僅是美術(shù)的升華，更是戲劇、音樂、電影等多門藝術(shù)綜合運用的產(chǎn)物。因此，美術(shù)是動畫的呈現(xiàn)主體，電影語法是動畫的敘事架構(gòu)， 各藝術(shù)之間存在著共同性與近親性， 這決定了優(yōu)秀的動畫影片必然是多元性表現(xiàn)與個性化創(chuàng)造巧妙結(jié)合的成果。在動畫創(chuàng)作中，如何將各種鏡頭進行個性化的藝術(shù)加工? 本文將對幾組經(jīng)典動畫影片的分鏡設(shè)計案例作深入的解析。一、 蕩氣回腸的長鏡頭設(shè)計案例1 ：動畫片小馬王開端用了約3 分鐘( 0 秒至2 分4 0秒) 的長鏡頭影像，觀眾的視覺隨著雄鷹一起翱翔，穿越了濃郁的原始森林，領(lǐng)略了神奇的山川，鳥瞰了美麗的高原，引導(dǎo)出自由奔騰的野馬群，讓觀眾自然地感受到這里的一切就是它們的家園， 同時暗示了影片的主題。 在記錄性長鏡頭中巧妙地運用了靈光閃現(xiàn)解析動畫影片中經(jīng)典的分鏡設(shè)計文/陳國俊推、拉、搖、移、跟等方法，視覺感受酣暢淋漓，在賞心悅目的影像中完成影片的開場，自然進入到下一場。2 0 世紀5 0 年代法國電影理論家安德烈巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了深入的研究， 他們認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實、常態(tài)和完整的動作， 保證時間的進行， 讓觀眾看到空間的全貌和事物的聯(lián)系， 減少蒙太奇組接的次數(shù)， 對于研究鏡頭內(nèi)部蒙太奇的藝術(shù)潛力產(chǎn)生重大的作用。 特別對于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒， 動作需要連貫， 一氣呵成的鏡頭以及連續(xù)介紹遼闊場景的鏡頭， 有其特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力。雖然， “長鏡頭”強調(diào)“紀實” ，更貼近現(xiàn)實生活，但從美學(xué)上講， “再現(xiàn)現(xiàn)實” 并不一定是藝術(shù)。 長鏡頭雖然具有紀實性、 求實精神的積極因素，但也有實證主義、機械記錄的消極傾向，既有客觀的自然美， 又有拖沓之弊。 因此， 在長鏡頭中更需要用 “蒙太奇”來融合表現(xiàn)。動畫片小馬王開場長鏡頭設(shè)計成功的原因就在于：不僅記錄了在真實的時空內(nèi)所發(fā)生的“原始的現(xiàn)實” ，記錄了以雄鷹翱翔引領(lǐng)下紀實的時空視覺影像，而且，運用了淡入、淡出、疊化等“蒙太奇”方法巧妙地轉(zhuǎn)換了時空視覺感受，使得各場景之間自然過渡與轉(zhuǎn)化，在3 分鐘的長鏡頭影像中讓人們產(chǎn)生蕩氣回腸之感！“長鏡頭”是相對于“蒙太奇”而言的。蒙太奇強調(diào)影片的表現(xiàn)力在于鏡頭之間的組接， 而長鏡頭強調(diào)影片的表現(xiàn)力在畫面本身的內(nèi)容；長鏡頭真實反映了事物的時空原貌， 蒙太奇是藝術(shù)再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)空間；前者是通過真實的記錄， 給人一種親臨其境的感覺，后者是經(jīng)過鏡頭的重新組合，形成一個新的綜合創(chuàng)作空間。 “蒙太奇”和“長鏡頭”各有千秋，相輔相成。因此，要揚長避短，合理運用長鏡頭，防止走向兩個極端。二、 震撼人心的移鏡頭設(shè)計案例2 ：動畫片小馬王用了約2 0 秒( 7 分1 5 秒至7 分3 5秒) 的移鏡頭影像，以3 6 0 旋轉(zhuǎn)移動鏡頭的方式來表現(xiàn)小馬擊美 術(shù) 向 導(dǎo)83A R T G U I D E設(shè) 計 論 壇敗美洲豹， 成為新一代馬王的英姿颯爽， 同時表現(xiàn)馬群在美麗的山川草原中自由奔馳的恢宏氣勢。案例 3 ：動畫片埃及王子表現(xiàn)法老陵墓的影像( 7 分3 5秒至8 分 0 0 秒) ，運用從下至上的1 8 0 平移鏡頭，將宮殿內(nèi)部安詳?shù)纳睢?奴隸辛苦勞作的場面、 宏偉的金字塔自然地銜接為一體， 表現(xiàn)出古埃及人類社會的階級形態(tài)， 象征著法老至上的權(quán)力與尊嚴。案例 4 ：關(guān)于 3 6 0 旋轉(zhuǎn)和 1 8 0 旋轉(zhuǎn)移動鏡頭，我國著名動畫導(dǎo)演嚴定憲在其著作 動畫導(dǎo)演基礎(chǔ)與創(chuàng)作 中也作了相關(guān)論述。如： 哪吒鬧海第 4 4 6 鏡頭中 1 8 0 急轉(zhuǎn)加強了視覺動感； 寶蓮燈第4 2 8 鏡頭為3 6 0 的“大圍轉(zhuǎn)” ，更好地加大了視覺動感，縱覽四周環(huán)境，使角色情緒到達高潮，類似直升飛機快速旋轉(zhuǎn)航拍的效果。 這種時空轉(zhuǎn)換的蒙太奇手法很好地表現(xiàn)了角色歷經(jīng)艱辛，磨礪成人的戲劇效果。由于哪吒鬧海與寶蓮燈進行動畫制作時，先進的電腦三維動畫技術(shù)還未成熟， “旋轉(zhuǎn)移鏡頭”完全靠手工繪制，而埃及王子和小馬王都是由三維技術(shù)制作來造型，設(shè)置鏡頭旋轉(zhuǎn)移動，再渲染成平面效果，所以，其在造型變化、影像內(nèi)涵與鏡頭運動方面明顯優(yōu)于哪吒鬧海和寶蓮燈 ，三維技術(shù)充分地釋放了鏡頭設(shè)計人員的想象力。由此可見， “移鏡頭”畫面空間具有完整而連貫性，時刻都在改變著觀眾的視點， 在一個鏡頭中構(gòu)成一種多景別、 多構(gòu)圖的造型效果，具有節(jié)奏感，與蒙太奇有相似的作用。 “移鏡頭”還能表現(xiàn)某種主觀傾向，不僅能表現(xiàn)出更為自然生動的真實感和現(xiàn)場感，直接調(diào)動觀眾對于運動的視覺感受與體驗，使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境之感，而且能傳達出一種超現(xiàn)實主義的情感與想象。動畫中的世界是虛擬的現(xiàn)實與夢幻的空間，動畫鏡頭設(shè)計也是虛擬的攝影機鏡頭設(shè)計。在電腦三維技術(shù)出現(xiàn)以前，傳統(tǒng)動畫的分鏡設(shè)計受到技術(shù)約束，一方面?zhèn)鹘y(tǒng)動畫攝影機很難拍出有透視變化的旋轉(zhuǎn)動畫鏡頭，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)實拍攝影機無法拍出超現(xiàn)實主義的特技畫面，嚴重束縛了動畫藝術(shù)家的想象力與表現(xiàn)力。但是，隨著計算機三維技術(shù)的發(fā)展，以上這些問題已不存在，鏡頭設(shè)計從此無拘無束，一些新的藝術(shù)形式誕生了。一切實拍手法、攝影運動、場面調(diào)度都能在動畫鏡頭中設(shè)計出來，攝影機本身的運動而產(chǎn)生的畫面效果和由畫面變化而產(chǎn)生的攝影機運動效果成為當(dāng)代動畫的嶄新視覺感受， 這大大提升了動畫分鏡設(shè)計的想象力與自由度。以上兩組“移鏡頭”設(shè)計，不僅開拓了畫面的造型空間，而且在表現(xiàn)大場面、大縱深、多景物、多層次的復(fù)雜場景時，體現(xiàn)出連續(xù)性的氣勢恢宏的視覺效果。三、跌宕起伏的跟鏡頭設(shè)計案例5 ： 埃及王子中賽馬的一場戲( 8 分1 6 秒至1 1 分0 0秒) 是動畫片中最經(jīng)典的動作戲之一，運用了近 3分鐘的跟鏡頭影像，結(jié)合搖、移鏡頭的方法，并在跟鏡過程中快速地反復(fù)切換不同視角的鏡頭影像，讓人目不暇接，很好地表現(xiàn)出緊張、刺激的場面，讓觀眾身臨其境般地與馬車一塊兒跌宕起伏、飛速奔騰。該場動作戲采用背后“移” 攝的“跟”鏡頭，使觀眾的視點與畫面主體人物的視點重合，以“主觀鏡頭”來表現(xiàn)明顯的現(xiàn)場感和參與感，在畫面中攝像機與運動主體呈現(xiàn)相對靜止的狀態(tài)，觀眾的視線被牢牢吸引，以便呈現(xiàn)出主體與環(huán)境的關(guān)系，從而使得鏡頭畫面中背景環(huán)境的變化明顯。 這樣能夠連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)運動中的主體，既突出主體，又交代了運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系。作為時空藝術(shù)， 動畫影像除了含義性結(jié)構(gòu)分鏡設(shè)計之外， 還有時空性結(jié)構(gòu)分鏡設(shè)計， 使其成為作品的風(fēng)格與特色， 這是優(yōu)秀動畫導(dǎo)演所具備的素質(zhì)和技能。在該場戲的分鏡設(shè)計中，導(dǎo)演還故意制造出運動主體“逃出”畫面， “跟丟了”再去“追回來”的現(xiàn)象，并很好地掌控了鏡頭轉(zhuǎn)換的快慢節(jié)奏，配合持續(xù)“流動”的背景畫面效果，讓觀眾隨之參與其中，更好地表現(xiàn)出了真實感與速度感。設(shè) 計 論 壇A R T G U I D E美 術(shù) 向 導(dǎo)84在埃及王子賽馬場景中，還穿插運用了一些搖鏡頭的技法，很好地結(jié)合跟鏡的需要，不斷、快速地變換攝像機鏡頭軸線位置來改變視覺影像，甚至設(shè)計出甩鏡頭影像，從而強化速度感、震撼感。一連串的搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程，迫使觀眾不斷調(diào)整自己的視覺注意力，搖出意外之象，制造懸念，形成視覺注意力的跌宕起伏。該場戲流暢的剪輯使觀眾感覺不到鏡頭轉(zhuǎn)換，忘記攝像機的存在，持續(xù)運用干凈利落、簡練有力的鏡頭轉(zhuǎn)換技術(shù)“切” ，體現(xiàn)了好萊塢所推崇的“零度剪輯風(fēng)格” 。四、結(jié)論黑格爾指出： “藝術(shù)所應(yīng)該做的事不是把內(nèi)容刨光磨平，成為平滑的、概念化的東西，而是把它的內(nèi)容加以獨特化，成為有生命有個性的東西。 ” （黑格爾美學(xué) ）因此，藝術(shù)活動是一種創(chuàng)作性勞動，貴在個性化創(chuàng)造。在動畫片中，無論動物、植物、非生物還是虛擬的角色，都能被賦予人類的性格與感情， 動畫能創(chuàng)作出真實世界中不存在的事物， 或以象征符號表現(xiàn)抽象的概念。 通過對以上幾組分鏡設(shè)計的案例分析可知， 動畫影片的鏡頭設(shè)計及其個性創(chuàng)造方面擁有無限的自由，極具藝術(shù)表現(xiàn)力，值得我們深入研究學(xué)習(xí)。近年來， 中國許多動畫影像只停留在畫面設(shè)計層面， 不太注重鏡頭設(shè)計， 只是用一幅幅的畫面來講述故事情節(jié)， 沒有把人的眼睛當(dāng)成一個富有想象力的攝影機鏡頭，從而缺少鏡頭的表現(xiàn)力。而埃及王子 小馬王等動畫影片很好地運用了多種鏡頭設(shè)計、加強了影像的表現(xiàn)力，豐富了藝術(shù)家的想象力，給動畫影片帶來了特別的視覺感受，值得我們反思。我們都有此同感， 一部久遠的動畫片雖然印象模糊， 但是一幕幕經(jīng)典的鏡頭畫面在腦海中的記憶卻依舊清晰， 這種晶瑩剔透的影像感應(yīng)猶如腦海中的“靈光閃現(xiàn)” ，讓人銘心永存，感動與回味，讓我們不得不承認這就是經(jīng)典鏡頭。參考文獻：1 . 薛燕平. 非主流動畫電影. 中國傳媒大學(xué)出版社, 2 0 0 72 . 嚴定憲. 動畫導(dǎo)演基礎(chǔ)與創(chuàng)作. 湖北美術(shù)出版社, 2 0 0 63 .（法）安德烈巴贊. 崔君衍 譯. 電影是什么？文化藝術(shù)出版社, 2 0 0 84 . 張浩嵐. 視聽語言. 中國電影出版社, 2 0 0 6陳國俊湖北經(jīng)濟學(xué)院藝術(shù)學(xué)院