水彩教學(xué)計(jì)劃（共18篇）

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1、水彩教學(xué)計(jì)劃（共18篇） 第1篇：水彩教學(xué)大綱《水彩畫》教學(xué)大綱 適用專業(yè)：三年制（?？疲?總學(xué)時(shí)：18 學(xué)分：1 編號(hào)： 一、課程性質(zhì)與作用 水彩畫的學(xué)_，使學(xué)生掌握一定的色彩理論知識(shí)和自然光色變化規(guī)律，熟悉水彩畫及其工具材料的性能特點(diǎn)，使學(xué)生在繪畫中將感性認(rèn)識(shí)理論化、科學(xué)化，并運(yùn)用正確的觀察方法和表現(xiàn)技法，運(yùn)用理論知識(shí)指導(dǎo)水彩表現(xiàn)技巧，提高學(xué)生水彩修養(yǎng)的創(chuàng)造性和水彩的思維能力。通過本課程的教學(xué)，解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，從而逐漸在技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)的獲得中具備表現(xiàn)自然的能力，為獨(dú)立地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作做準(zhǔn)備。通過靜物寫生或外出風(fēng)景寫生將色彩理論與水彩實(shí)踐相結(jié)合。初步了解水彩藝術(shù)中“水

2、”、“色”、“時(shí)間”三要素在作畫過程中承擔(dān)的重要作用；了解由水彩豐富的偶然因素所產(chǎn)生的水彩畫獨(dú)有的藝術(shù)魅力，并在此基礎(chǔ)上學(xué)_優(yōu)秀作品成熟的繪畫理念，開拓眼界，提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)。 二、教學(xué)目標(biāo) 水彩畫教學(xué)的目的綜合起來有以下幾個(gè)方面： 1、了解色彩的藝術(shù)特點(diǎn)以及形象與色彩的相互關(guān)系。 2、掌握水彩畫的特點(diǎn)和寫生步驟與方法掌握工具及材料的應(yīng)用。 3、正確地運(yùn)用色彩觀察方法，從整體出發(fā)，通過對(duì)比區(qū)別色彩傾向，表現(xiàn)出他們之間的色彩關(guān)系。在寫生過程中逐步掌握色彩調(diào)配，色彩對(duì)比和諧調(diào)等規(guī)律。 4、掌握用色彩塑造形體，表現(xiàn)立體空間的方法。 5、通過寫生了解水彩畫的各種表現(xiàn)技法，掌握構(gòu)圖的基本原

3、理，提高組織畫面的能力。、 6、認(rèn)識(shí)畫面整體關(guān)系的重要性，提高駕馭畫面的能力。 7、具有對(duì)色彩的記憶、想象在創(chuàng)作中運(yùn)用的能力。 - 1 （三）觀察研究 擺在初學(xué)者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，先將靜物之間的各種關(guān)系進(jìn)行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個(gè)作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進(jìn)一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。 （四）水彩畫寫生的方法和步驟 1、構(gòu)圖與畫輪廓，構(gòu)圖應(yīng)注意研究以下幾個(gè)方

4、面： a、對(duì)對(duì)象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征要準(zhǔn)確而肯定。。 b、物體、景物、人物的位置距離要有疏密、主次、遠(yuǎn)中近的變化。要注意視點(diǎn)的高低、角度與表現(xiàn)內(nèi)容的情感聯(lián)系。 2、鋪大色調(diào) 3、大體塑造 4、深入刻畫 5、整體調(diào)整 四、教學(xué)實(shí)施建議 （一）課時(shí)安排 《 水彩畫 》課程于第三學(xué)期內(nèi)開設(shè)。授課每周2學(xué)時(shí)，共9周，合計(jì)18學(xué)時(shí)。各章節(jié)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)時(shí)分配如下： 第一章 概述 （2學(xué)時(shí)） 第一節(jié) 水彩畫的概念及特征 第二節(jié) 水彩畫的起源與發(fā)展 第二章 水彩畫的工具和材料 （1學(xué)時(shí)） 第一節(jié) 水彩畫的工具 第二節(jié) 水彩畫的材料及特性 第三章 水彩畫技法 （2學(xué)時(shí)） 第一

5、節(jié) 基礎(chǔ)技法 第二節(jié) 特殊技法 第四章 靜物寫生 （13學(xué)時(shí)） 第一節(jié) 水彩寫生的步驟與方法 - 345 - 人民美術(shù)出版社 中國(guó)建筑工業(yè)出版社 第2篇：水彩風(fēng)景畫法教學(xué)風(fēng)景寫生的特點(diǎn) 風(fēng)景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風(fēng)景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時(shí)才加入了感情的因素，因此風(fēng)景畫更能鍛煉畫家的觀察力和概括力。 在畫風(fēng)景的過程中，應(yīng)選擇不同的內(nèi)容來訓(xùn)練繪畫的技巧。如同一風(fēng)景在不同的季節(jié)、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的干濕的不同技法來表現(xiàn)不同的內(nèi)容、氣氛和色調(diào)。如：雨天和霧天的景色就適合用水彩的濕畫法來表現(xiàn)，晴天和陽光

6、下的景色則適合干畫法，而有些景色則需用干濕結(jié)合的畫法來表現(xiàn)，要根據(jù)不同的對(duì)象特點(diǎn)靈活選擇相應(yīng)的技法，以達(dá)到畫面的完美。 風(fēng)景畫中很重要的一點(diǎn)就是取景，也就是我們的視角，應(yīng)從繪畫的角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構(gòu)圖和色調(diào)來表達(dá)我們的情感世界。 在這里介紹一點(diǎn)最基本的水彩技法，當(dāng)你通過自己的實(shí)踐的積累，經(jīng)驗(yàn)豐富之后，具體畫什么就不成問題了。畫得好壞就看你是否經(jīng)常練_了。 風(fēng)景寫生的空間處理 初畫風(fēng)景的時(shí)候常會(huì)碰到如何處理空間的問題，所面對(duì)的景物空間可能是十分復(fù)雜的，要比在室內(nèi)畫靜物時(shí)的空間復(fù)雜了很多，該如何解決這個(gè)問題呢？以下幾點(diǎn)是一些有效的辦法。 1.處理好畫面景物

7、的明度變化 色彩的明度變化可以很自然的給畫面拉開空間，一般來講，遠(yuǎn)景的明度比較高，近景的明度比較重，如：當(dāng)觀看群山的色彩時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)群山遠(yuǎn)近的色彩明度變化了。 2.刻畫的精細(xì)程度對(duì)空間的影響 一般來講，在一幅畫面里刻畫比較精細(xì)的物象會(huì)在視覺的前面，更引起觀者的注意，相反則會(huì)在視覺的后面，比較虛。 3.色彩的純度（彩度）的處理 在人群中最能引起注意的是身著鮮艷色彩服裝的人。同樣畫風(fēng)景時(shí)，就應(yīng)將前面的物象或主體的顏色畫得純度高一些，遠(yuǎn)處的物象及次要的物象的色彩純度畫得低一些。 4.色彩的冷暖對(duì)空間的影響 一般來講，暖色給人近的感覺，冷色則給人遠(yuǎn)的感覺。在處理畫面時(shí)應(yīng)用比較暖的色彩來描

8、寫前面的主體，用比較冷的色彩來表現(xiàn)后面的次要的東西。 5.筆觸的處理 在一幅畫面里，一般筆觸大而明顯的部分會(huì)更觸動(dòng)人的視覺，更引人注目，而筆觸小而模糊則會(huì)引不起視覺的關(guān)注。所以描繪的過程中一定要考慮筆觸運(yùn)用對(duì)空間的影響。 6.光影對(duì)空間的影響 在一組風(fēng)景中，光影的變化會(huì)對(duì)空間產(chǎn)生很大的影響，光影的對(duì)比愈強(qiáng)烈愈會(huì)加強(qiáng)畫面的空間感，我們要加強(qiáng)畫面主體及前方物象的光影對(duì)比，遠(yuǎn)處及比較虛的物象則應(yīng)減弱光影的對(duì)比。 7.干、濕畫法的運(yùn)用 水彩畫的實(shí)踐證明，干畫法與濕畫法的不同運(yùn)用對(duì)空間的變化有著十分明顯的影響，一般我們都會(huì)用干畫法來表現(xiàn)前面的主要物象，用濕畫法來處理遠(yuǎn)處的比較虛的物象。 8

9、.不對(duì)稱的形象可加強(qiáng)空間感 我們?cè)诋嬶L(fēng)景時(shí)要盡可能不讓畫面上出現(xiàn)對(duì)稱的形象，因?yàn)閷?duì)稱的形象會(huì)使畫面缺少空間的感受。 另外我們還可以在畫面上人為的點(diǎn)置一些小動(dòng)物或一些與畫面有關(guān)的器物及圖案和肌理來處理畫面的空間。 風(fēng)景寫生步驟 白樺秋色（渲染法重疊法），水彩風(fēng)景步驟圖。 用HB鉛筆畫出白樺樹的姿態(tài)。 將白樺樹干及主要的技子用遮蓋液涂上，樹干下面的草地部分，用蠟筆不同的冷暖色點(diǎn)出不規(guī)則的點(diǎn)子（省略圖例）。 將天空、遠(yuǎn)山和近處的草叢的顏色涂出，涂色彩之前先將紙面用清水打濕，草叢涂上色彩后，用了噴水、彈色及撒鹽的方法，產(chǎn)生了豐富的肌理變化，使草叢色彩更加豐富生動(dòng)。 將畫面上所有的遮蓋部

10、分用橡皮擦去，之后深入的刻畫樹干部分及樹枝的變化，點(diǎn)出樹的葉子，調(diào)整畫面的關(guān)系，豐富草叢的色彩。 這幅作品采用的是渲染法和重疊法，表現(xiàn)深秋時(shí)節(jié)白樺樹的姿態(tài)及優(yōu)美的秋天的色調(diào)和豐富的色彩變化。強(qiáng)調(diào)白樺樹的動(dòng)態(tài)表情和特有的高雅的性格、畫樹木時(shí)，一定要了解樹的生長(zhǎng)特點(diǎn)和它結(jié)構(gòu)的特征，用生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)它們的個(gè)性和精神。 第3篇：水彩人物畫法教學(xué)1.人物寫生的特點(diǎn) 在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風(fēng)景那樣可以把對(duì)象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準(zhǔn)確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動(dòng)態(tài)神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。 人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的

11、光線和環(huán)境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現(xiàn)顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動(dòng)。要抓住大的膚色基調(diào)，大膽的概括，下筆干凈利落，不拖泥帶水。初學(xué)者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對(duì)提高技法是十分有益的。 2.人物寫生分類 ①頭像：在畫人物頭像時(shí)，首先要注意面部的結(jié)構(gòu)及肌肉的變化特征，抓住大的色調(diào)及冷暖關(guān)系，強(qiáng)調(diào)五官神態(tài)及微妙的色彩變化。畫頭發(fā)時(shí)不要只用單一的墨色來表現(xiàn)，要考慮環(huán)境色及淘汰色對(duì)頭發(fā)的影響，強(qiáng)調(diào)冷暖色的對(duì)比。畫的過程中適當(dāng)?shù)募尤胍恍┖稚蚱账{(lán)色傾向的色彩，可使頭發(fā)的色彩變得生動(dòng)而自然，還要注意干、濕畫法的結(jié)合運(yùn)用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。

12、②半身像和全身像：畫半身像和全身像時(shí)，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關(guān)系，注意手和腳的刻畫，還應(yīng)注意人物與背景的構(gòu)圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細(xì)的觀察對(duì)比光源色及環(huán)境色對(duì)膚色的變化所起的作用，同時(shí)也要主動(dòng)的處理好畫面的主次虛實(shí)關(guān)系。處理服裝時(shí)要從畫面的整體出發(fā)，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。 ③人體：用水彩來表現(xiàn)人體是有相當(dāng)大的難度的，要求你既要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰?，又要有表現(xiàn)色彩的豐富的經(jīng)驗(yàn)。我們要認(rèn)真了解人體的結(jié)構(gòu)特征及膚色的變化特點(diǎn)，做到胸有成竹，一氣呵成。 3.人物寫生步驟 太行山娃。 ①用HB鉛筆起稿子，注意造型和素描關(guān)系，為上顏色打下好的基礎(chǔ)。

13、②畫出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩關(guān)系，下筆要大膽準(zhǔn)確，不可拖泥帶水。面部是先用清水打濕紙面，之后再上色，并畫出大的明暗關(guān)系，使顏色的銜接比較自然。 ③進(jìn)一步刻畫面部的色彩變化及頭發(fā)的顏色，將衣服的色彩及衣紋深入表現(xiàn)。 ④將背景顏色全部涂上，調(diào)整人物的面部色彩，刻畫面部的神態(tài)，畫出衣服的花紋和背景的色彩，畫背景要注意虛實(shí)的處理及冷暖的變化。 這幅人物作品是要表現(xiàn)太行山區(qū)的農(nóng)家小女娃在上午的逆光環(huán)境下的動(dòng)人的神情。面部的神態(tài)在逆光的條件下顯得比較朦朧，褲子的鮮艷的紅色同背景的色彩形成強(qiáng)烈的明暗及色彩的冷暖的對(duì)比。畫面是要強(qiáng)調(diào)小女娃的面部神情，背景畫的比較寫意，增加了畫面的虛實(shí)效果，突出

14、了主題。 畫人物是比較復(fù)雜的，即要有嚴(yán)格準(zhǔn)確的造型，又要有豐富微妙的色彩變化，要學(xué)會(huì)用色彩來塑造形象。 第4篇：水彩教案水彩畫教案 第一章 水彩畫概述 一、授課名稱： 水彩畫概述 二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。 三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。 四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 五、 1、水彩畫的特點(diǎn)； 2、水彩畫的演變以及代表畫家。 六、教學(xué)方法： 講授法 七、教學(xué)手段： 以理論講述為主， 并輔于圖片和多媒體教學(xué)。 八、教學(xué)內(nèi)容： 一 水彩畫的概念 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延是什么？ 水彩畫用水調(diào)彩作畫， 可分廣

15、意和狹意兩種。 廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進(jìn)行描繪的一種繪畫形式。 如果以此為定義， 那么水彩畫會(huì)由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進(jìn)來， 如中國(guó)古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫， 西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品， 甚至史前文化中的巖洞畫等。 西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫， 而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。 狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。 （大多為透明和半透明的） ， 在特制的紙上進(jìn)行描繪的一個(gè)畫種。 這種意義上的水彩畫， 是近代從歐洲發(fā)展起來， 其歷史不過 三、四百年左右， 傳入中國(guó)只有百余年之久。 經(jīng)過幾百年的發(fā)展， 水彩畫已形成一整套完整而又獨(dú)特的技法，

16、 它以其輕快、透明的色彩效果， 淋漓酣暢的技法特點(diǎn)而有別于與它同時(shí)發(fā)展起來的油畫及其它畫種， 并以其特有的審美價(jià)值而獨(dú)立存在， 從而受到人們的青睞。 本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。 二 水彩畫的特點(diǎn) 水彩畫的特點(diǎn)， 即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較， 其特殊的、突出的不同之處。 水彩畫用水作為調(diào)色的媒介， 通過“水” 和“色” 的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤(rùn)澤等特點(diǎn)， 能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點(diǎn)， 曾有不同的描述（1） “清淡、透明、清新、明快” ； （2）“空靈、明凈、流暢、灑脫” ； （3） “善于表現(xiàn)朦朧美” ； （4） “水和色交融的

17、諧趣” 。 這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點(diǎn)， 且都有一定的道理。 如果將油畫藝術(shù)比作交響樂， 那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂； 將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說， 那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩歌。 19 世紀(jì)美國(guó)著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對(duì)水彩畫做過這樣的描述： “水彩在畫家的處理下， 水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化， 濺潑的痕跡， 凝結(jié)的色塊， 以及斑斑的粒狀雖然對(duì)于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義， 但由它偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化， 清新的趣味， 明麗的色調(diào)與松柔的感覺， 是其它材料所沒有的” 。 這完全闡明了水彩畫的特點(diǎn)。 實(shí)踐證明不少成功的水彩之作， 都是有著隨意性， 并且產(chǎn)生了偶然的效果，

18、所以水彩畫的過程即“寓畫于樂” 。 另外， 水彩畫與油畫和水粉畫等相比， 其工具輕便， 攜帶方便。 中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材， 喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。 加上水彩畫材料價(jià)廉， 所以世界上不少國(guó)家和我們國(guó)家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)專業(yè)和國(guó)畫專業(yè)等， 都把它既作為色彩基礎(chǔ)課， 同時(shí)又作為專業(yè)課。 當(dāng)然， 由于工具、材料等因素， 水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較， 也有其局限性， 如畫幅不宜很大， 顏色銜接困難， 不宜多遍修改， 要求下筆前做到胸有成竹， 這些也是水彩畫的難度之所在。 三 水彩畫的起源與發(fā)展 （一） 水彩畫的起源 水彩藝

19、術(shù)起源于歐洲， 這個(gè)觀點(diǎn)已被美術(shù)史學(xué)家們所公認(rèn)。 古埃及時(shí)代就有人以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上作畫， 中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。 14 世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿， 佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。 美術(shù)史學(xué)家們認(rèn)為這是水彩畫的初級(jí)階段， 還不能算是完全的水彩畫， 因?yàn)樗荒芡耆w現(xiàn)水彩畫中“水” 和“彩”的特點(diǎn)。 15 世紀(jì)之前， 歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。 那時(shí)的色彩顏料種類不多， 畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時(shí)的水彩和素描是不分家的。 文藝復(fù)興時(shí)代， 有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。 由于當(dāng)時(shí)

20、的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場(chǎng)景的壁畫， 只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩， 顏色也很單調(diào)， 主要是為素描畫稿涂一點(diǎn)明暗調(diào)子， 作為一種素描技法的補(bǔ)充。 這是因?yàn)?16 世紀(jì)的歐洲， 雖說商業(yè)資產(chǎn)階級(jí)已經(jīng)嶄露頭角， 但整個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)還處于較低的水平， 世俗的需要決定藝術(shù)商品市場(chǎng)的繁榮， 這樣，水彩畫的發(fā)展就缺少了有力的支柱。 另外， 水彩畫又受技法所限制， 無法適應(yīng)當(dāng)時(shí)巨幅畫作的特定要求， 所以， 到了 17 世紀(jì)甚至 18 世紀(jì)初， 水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)受限的。 盡管如此， 在 15 世紀(jì)未至 16 世紀(jì)初， 水彩畫已經(jīng)脫穎而出， 并逐步走上獨(dú)立發(fā)展的道路這一史實(shí)， 是應(yīng)當(dāng)

21、肯定并給以一定評(píng)價(jià)的。 德國(guó)美術(shù)大師丟勒（1471—1528） 利用水墨技巧發(fā)展為比較完整的水彩畫，被公認(rèn)為歐洲第一個(gè)作水彩畫的畫家。 作品有《大草坪》 、《阿爾卑斯山》 、《一簇櫻草》 等。 其水彩畫精細(xì)、工整， 并略施以粉質(zhì)。 雖然他的作品在技法與色彩的運(yùn)用上還比較簡(jiǎn)單， 但作為獨(dú)立的水彩畫作品與世人見面， 無疑是開日后水彩畫之先河。 在德國(guó)畫家中， 霍爾拜因（1497—1543） 和克拉那赫， 以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。 （二）尼德蘭諸畫家的水彩畫 十七世紀(jì)是歐洲油畫發(fā)展的繁榮時(shí)代， 這一時(shí)期的著名畫家魯本斯及其門生凡 代克也常常喜歡用水彩畫一些_作。 在

22、十七世紀(jì)中葉脫離西班牙統(tǒng)治下的尼德蘭而獨(dú)立后的荷蘭， 因?yàn)楹胶I(yè)發(fā)達(dá)， 人們眼界大開， 普及， 思想自由， 科學(xué)迅速發(fā)展， 商埠的開拓使社會(huì)經(jīng)濟(jì)大大繁榮起來， 人們的物質(zhì)生活水平也得到了很大的提高， 追求生活幸福美滿， 及時(shí)行樂成了新興資產(chǎn)階級(jí)的生活風(fēng)尚， 這也就促進(jìn)了藝術(shù)的興盛， 并使藝術(shù)擺脫教會(huì)和貴族的束縛， 朝著商品化的方向發(fā)展。 當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)平民百姓的一般家庭， 都有購買繪畫作品的能力， 掛藏藝術(shù)品成了一種風(fēng)氣， 在油畫方面， 荷蘭小畫派就是在此時(shí)應(yīng)運(yùn)而生的。 在這種情況下， 同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色， 而材料、工 具乃至作品售價(jià)都并不昂貴的水彩畫， 經(jīng)由畫家刻意制作并在

23、藝術(shù)市場(chǎng)上出售，自然會(huì)同小油畫一樣為顧主所采購了。 這些水彩畫家， 包括著名的沙維利 （1576—1639） ， 亞維 甘 蒲 （1585—1634） ，奧斯達(dá)特（1610—1685） ， 埃沃汀根（1621—1675） 等， 他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》 、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》 、《山路》 等。 荷蘭這一時(shí)期的水彩畫， 繼承前人之開端， 向獨(dú)立發(fā)展的方向邁進(jìn)了一大步，在運(yùn)用色彩方面也有所突破， 但從水彩技法的角度看， 還未臻完善， 也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝， 它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對(duì)荷蘭這一時(shí)期的水彩畫作幾乎一無所知。 十七世界的荷蘭繪畫， 在世界藝術(shù)

24、史上可謂奇峰突起， 對(duì)后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。 而就水彩畫的發(fā)展來說， 他們的水彩畫對(duì)繼之而來的英國(guó)水彩畫的興起， 其意義是應(yīng)予肯定的。 （三） 英國(guó)水彩畫的興起 水彩畫取得長(zhǎng)足發(fā)展， 始于__世紀(jì)的英國(guó)。 英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的成功， 使它在以后的兩個(gè)世紀(jì)里逐步上升， 為歐洲主要的資本主義強(qiáng)國(guó)。 工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步， 是促進(jìn)英國(guó)民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。 英國(guó)較早的水彩畫， 主要是在地形景物測(cè)繪方面的實(shí)際應(yīng)用， 以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的而逐步發(fā)展。 有關(guān)機(jī)構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。 這種地形圖是以素描加水彩的形式， 將某地的環(huán)境、地貌精確地

25、描繪下來。 最初的地形圖毫無藝術(shù)性可言， 但隨著畫工們不斷改進(jìn)、完善他們的地形圖， 多種多樣的水彩形式也隨之帶進(jìn)了畫面。 這種地形圖也因?yàn)樵诶L制過程中， 漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色， 因而， 除了作為工具而應(yīng)用外， 這些圖畫也同時(shí)兼?zhèn)淞司哂邢喈?dāng)欣賞價(jià)值的美麗風(fēng)景畫了。 保羅 桑德比（1725—1809） 就是這樣一位出身繪圖職業(yè)畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當(dāng)局從事地形圖的繪制工作。 從青年時(shí)代起， 他就借工作之機(jī)，對(duì)英國(guó)的優(yōu)美自然景色作仔細(xì)的觀察體驗(yàn)， 并不斷提高自己的寫生能力。 后來定居倫敦， 以繪畫及教學(xué)為生。 桑德比畢生從事水彩畫的研究， 并集前人之大成， 創(chuàng)造了用多種色彩點(diǎn)染

26、描繪的形式， 使水彩畫技法取得 了重大突破。 他的 水彩畫多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景， 形式樸素簡(jiǎn)潔， 感情真摯， 充滿牧歌式的情調(diào)。 桑德比在水彩畫方面的貢獻(xiàn)， 使他成為英國(guó)水彩畫之奠基人。 __世紀(jì)英國(guó)的水彩畫壇， 其始可分為寫實(shí)與浪漫兩大派。 寫實(shí)派的代表當(dāng)推桑德比， 而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797） 開其端倪。 前者對(duì)景物以如實(shí)描寫為本， 且著重英國(guó)本土的風(fēng)光。 而后者則以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品， 亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面。 柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風(fēng)影響， 后在旅游歐洲大陸時(shí)眼界開大， 與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風(fēng)景和意大利風(fēng)光的熏陶， 使其

27、具有獨(dú)特詩意的創(chuàng)作風(fēng)格得到了發(fā)展。 在他的作品中， 陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果， 他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動(dòng)人的神秘氣氛， 他善于在小小的畫幅里， 表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬千氣概。 他喜歡用藍(lán)綠、藍(lán)灰的沉著色調(diào)，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。 小柯岑斯名噪一時(shí)， 其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。 （四） 水彩畫的繁榮時(shí)代 從__世紀(jì)中葉起， 英國(guó)水彩畫日益趨于完美的境地; 到了__世紀(jì)上半期，英國(guó)的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。 英國(guó)水彩畫之興盛， 自有其內(nèi)在因素。 一是英倫三島氣候濕潤(rùn)， 經(jīng)?；\罩在雨霧彌蒙之中， 大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。 水彩是表

28、現(xiàn)這種自然景色最具長(zhǎng)處的恰當(dāng)而輕便的工具。 尤其是__世紀(jì)末葉， 英國(guó)有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠， 工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪恚?再者， 工業(yè)革命以來英國(guó)的社會(huì)及自然環(huán)境的嶄新面貌， 激發(fā)了畫家們的愛國(guó)熱情， 他們?cè)噲D以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國(guó)風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對(duì)時(shí)代的感受， 畫家們以當(dāng)時(shí)英國(guó)的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。 他們勇于突破前人因襲古典主義構(gòu)圖、優(yōu)美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規(guī)及矯飾的畫風(fēng)， 從而直接走上研究和表現(xiàn)自然之路。 他們歷盡艱辛， 契而不舍地探索， 使英國(guó)的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。 這一時(shí)期的英國(guó)水彩畫壇名家輩

29、出， 他們?cè)谇拜吽十嫾业某晒幕A(chǔ)上， 創(chuàng)造了多樣的新的水彩技法， 大大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)力， 并使之日臻完善和成熟。 因?yàn)椴粷M于皇家畫院對(duì)水彩畫的歧視， 水彩畫家們于 1804 年成立了水彩畫會(huì)。 華里（1778—1842） 是創(chuàng)始者之一， 他是一位敏捷的畫家， 根據(jù)一定的形式作畫， 清新趨時(shí)， 以應(yīng)市場(chǎng)需求， 但其作品缺乏一定的深度。 其后， 覺斯 （1783—1859） 和榮特（1784—1849） 等人的加入， 使水彩畫會(huì)逐漸成為一個(gè)有實(shí)力的藝術(shù)群體。 覺斯擅長(zhǎng)以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻， 筆法強(qiáng)勁， 色彩豐富透明。 榮特則善以樸素平凡的鄉(xiāng)野景色表現(xiàn)寧靜的詩意的美。 他的畫被

30、認(rèn)為是能充分顯示英國(guó)水彩多次重疊畫法的特色的作品。 科特曼（1782—1842） 生時(shí)并無盛名， 死后則被認(rèn)為是天才。 他的畫有獨(dú)創(chuàng)性， 把對(duì)象簡(jiǎn)化成圖案式， 以抽象觀念觀察事物的趨勢(shì)， 當(dāng)時(shí)被認(rèn)為違犯常規(guī)， 但無可否認(rèn)他有杰出的藝術(shù)技巧和靈感， 簡(jiǎn)明概括， 富有表現(xiàn)力， 如其作品《瑪爾坑》 等。 盡管水彩畫在那時(shí)已經(jīng)很受公眾歡迎， 但對(duì)于保守的皇家畫院來說， 水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽， 而在綜合的展覽會(huì)大廳中， 水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道， 以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。 因此， 為了爭(zhēng)得自己應(yīng)有

31、地位的水彩畫家們， 除了組織水彩畫會(huì)與之對(duì)抗之外， 一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中， 舉起了要使水彩畫在展覽會(huì)中與油畫分庭抗禮的大旗。 格爾丁和泰納等人， 向油畫展開了挑戰(zhàn)。 他們?cè)诋嬅嫘Ч舷蛴彤嬁待R， 力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。 因此， 在一段時(shí)間內(nèi)， 巨幅而低調(diào)的水彩畫大量涌現(xiàn)。 在技法上， 他們主要是采用反復(fù)層層疊加的辦法， 對(duì)景物進(jìn)行細(xì)致深入的描繪， 用這樣的辦法畫出來的水彩畫， 色彩和諧而豐富，并且呈現(xiàn)出一種渾厚、深沉的畫面效果； 但與此同時(shí)， 卻使水彩畫出現(xiàn)灰暗污濁的弊病， 失去了顏色透明， 運(yùn)筆酣暢的特點(diǎn)， 而這點(diǎn)正是水彩畫較之油畫的最大優(yōu)點(diǎn)。 水

32、彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路， 于是不斷探求和改進(jìn)， 使水彩畫達(dá)到既能發(fā)揮輕盈明快之所長(zhǎng)， 又兼得渾厚而豐富的生動(dòng)效果。 經(jīng)過畫家群體的共同努力， 他們終于在英國(guó)畫壇上， 將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂， 成為當(dāng)時(shí)世界藝壇上一枝獨(dú)放異彩之花。 與此同時(shí)， 英國(guó)也就產(chǎn)生了一批才華洋溢， 聲名昭著的水彩畫家。 主要有： 格爾?。?775—1802） 其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野， 起伏的田疇以展示無限的空間。 他與泰納等畫家共同開創(chuàng)英國(guó)水彩畫的新路， 可惜未能盡展才華而年青早歿， 只活了 27 歲。 他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。 在這個(gè)意義上， 他是__世紀(jì)的素描染色水

33、彩和__世紀(jì)以色彩為主表現(xiàn)對(duì)象的水彩畫之間的橋梁。 泰納（1775—1851） ， 自幼喜愛繪畫， 1789 年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)_， 翌年， 以他的第一幅水彩畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出， 1802 年， 年僅 27 歲的泰納， 被選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。 泰納是一個(gè)勤勉而多產(chǎn)的畫家， 一生中作過許多水彩、素描、油畫。 年輕時(shí)起， 便蜚聲世界畫壇。 他與同時(shí)代的另一位畫家康斯太勃， 對(duì)英國(guó)美術(shù)的發(fā)展， 特別是對(duì)英國(guó)風(fēng)景畫獨(dú)立風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻(xiàn)， 對(duì)后來法國(guó)的印象派繪畫也產(chǎn)生了很大影響， 他們被認(rèn)為是英國(guó)最偉大的畫家。 泰納一生創(chuàng)作了數(shù)以萬計(jì)的水彩畫作品， 最初以傳統(tǒng)的地形景物畫法畫風(fēng)景， 后

34、受十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和古典派風(fēng)景畫的影響。 爾后， 游歷歐洲，并且畫風(fēng)漸變， 一反意大利風(fēng)景畫的矯飾之風(fēng)， 面對(duì)大自然， 畫出質(zhì)樸的作品來， 并逐漸形成了自己的風(fēng)格。 他的作品， 擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達(dá)光的效果。 康斯太勃說他是以“有色的光流” 作畫。 他中期以后的作品， 拋棄了前期作品中那種四平八穩(wěn)， 記錄詳盡的畫法， 到了晚期則更強(qiáng)調(diào)繪畫性和寫意。 從《著火的房子》 、《日出》 兩幅水彩中， 可以看出他以極其洗練的筆法進(jìn)行寫意的高超技巧。 他畫水彩， 非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現(xiàn)的美妙的偶然性效果。 另外他的水彩寫生方法亦很值一提， 他到戶外寫生，

35、 常常只打鉛筆稿， 然后回到工作室， 依自己的視覺記憶進(jìn)行著色加工， 并且往往是多幅畫同時(shí)并時(shí)。 據(jù)說他乘船游弋威尼斯大運(yùn)河時(shí)，曾于一天畫出八十幅畫稿， 并且把色彩記在心里， 回國(guó)后再把畫稿完成的。 《戰(zhàn)艦》 、《達(dá)德利堡與河上的船》 和《廷尼湖風(fēng)景》 等都是他的杰作。 康斯太勃（1776—1837） 英國(guó)著名的風(fēng)景畫家。 他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。 其水彩畫多是速寫， 以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑， 把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。 康斯太勃的影響甚至超出了風(fēng)景畫的領(lǐng)域。 意大利現(xiàn)代著名美術(shù)史論家文杜里（1885—1961） 對(duì)他給以很高評(píng)價(jià)， 把他與哥雅相提并論， 認(rèn)為__世紀(jì)繪畫的

36、藝術(shù)趣味， 是從他們開始的。 他崇尚自然， 是一個(gè)樸素的、積極的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫家， 認(rèn)為要在自己的畫里表達(dá)的“就是光線、露 水、微風(fēng)、花開、清新的空氣” 。 他對(duì)法國(guó)浪漫主義畫家， 如德拉克洛瓦等都有很大影響。 一些美術(shù)史論家甚至認(rèn)為， 歐洲印象派繪畫的興起， 應(yīng)溯源于他和泰納。 博寧頓（1802—1828） 很有才華的水彩畫家， 可惜僅活 26 歲。 他練就一手熟練的水彩技巧， 特別擅長(zhǎng)表現(xiàn)建筑物。 他的水彩畫色彩明亮， 筆法流暢， 畫法趨時(shí)。 他大部分時(shí)間居住在法國(guó)， 據(jù)說英、法的追隨者都甚多， 后人認(rèn)為他是溝通英法繪畫的少數(shù)英國(guó)畫家之一。 其代表作有《崖下》 和《威尼斯風(fēng)景》等。 在__

37、世紀(jì)以前， 英國(guó)水彩畫的主流是風(fēng)景畫， __世紀(jì)中葉開始， 在當(dāng)時(shí)英國(guó)畫壇的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)及拉斐爾前派的推動(dòng)下， 水彩畫題材開拓到人物畫、風(fēng)俗畫和歷史畫。 新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。 技法高超， 形象逼真的肖像畫及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場(chǎng)面的風(fēng)俗畫、歷史畫大量涌現(xiàn)。 但在拉斐爾前派畫法的影響下， 一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀(jì)的描寫方法， 精雕細(xì)琢， 以驚人的耐力， 把水彩畫像精嵌細(xì)工般填寫， 其代表人物有羅蒂（1828—1882） 和瓊斯（1833—1898） 等人。 __世紀(jì)的下半葉， 英國(guó)的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩， 不過， 也仍然有像威斯勒（1834—1903）

38、 那樣出色的抒情畫家。 __世紀(jì)歐洲各國(guó)的油畫家， 也涉獵水彩畫。 英國(guó)畫家邦寧頓在法國(guó)旅居時(shí)，由于他的水彩畫的高超技巧， 極富吸引力， 使很多法國(guó)畫家躍躍欲試。 他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時(shí)， 作過許多水彩速寫。 據(jù)說柯羅也因?yàn)橛幸惶炫紶柨吹桨顚庮D的水彩畫， 才立志要做一個(gè)畫家的， 可見其吸引力之大。法國(guó)畫家杜米埃也作過大量的水彩畫， 他運(yùn)用大塊的明暗、奔放粗狂的線條，強(qiáng)有力地刻畫出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。 __世紀(jì)后期， 法國(guó)印象派的畫家也畫一些水彩畫。 其中點(diǎn)彩派的發(fā)揚(yáng)者忒納（1863—1935） ， 他的水彩畫以點(diǎn)點(diǎn)斑駁的色彩來表現(xiàn)， 光彩奪目， 可視作水彩畫的一種新

39、技巧。 梵高也有很出色的水彩畫。 塞尚則是印象派諸家中， 認(rèn)真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家， 他的藝術(shù)生涯中， 曾有一部分時(shí)間沉迷于水彩畫的研究， 他認(rèn)為水彩是一種簡(jiǎn)潔而有力的表現(xiàn)方法， 其效果足與油畫相抗衡， __世紀(jì)俄羅斯的很多油畫大師， 也喜歡畫水彩畫。 布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人， 都畫過很多極其出色的水彩畫作品。 __世紀(jì)未， 在俄國(guó)就成立了俄羅斯水彩畫協(xié)會(huì)， 舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。 （五）現(xiàn)代水彩畫 __世紀(jì)是英國(guó)水彩畫在世界藝壇上稱雄獨(dú)美的時(shí)代， 到了二十世紀(jì)， 水彩畫已經(jīng)流傳甚廣， 除美國(guó)之外， 在法國(guó)、德國(guó)和前蘇聯(lián)等國(guó)也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的

40、水彩畫家， 各樹一幟， 爭(zhēng)妍斗艷。 二十世紀(jì)是一個(gè)繪畫觀念及繪畫技法都發(fā)生突變的時(shí)代， 在藝壇上形形色色的“主義” 、流派應(yīng)運(yùn)而生。 在水彩畫領(lǐng)域來說， 也顯然有新的面目。 歐洲的新畫派， 如野獸派、立體派、抽象派等， 他們的作品及理論被介紹到英國(guó)來， 影響了英國(guó)的繪畫界， 英國(guó)的水彩畫家， 在技法上也就相應(yīng)的起了變革。 在這方面來說， 保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。 他們以立體主義對(duì)于形體的分式方法作畫， 但就內(nèi)容和題材來說， 則與英國(guó)傳統(tǒng)的水彩畫步調(diào)一致。 不過二十世紀(jì)的英國(guó)， 大多數(shù)水彩畫家仍然是較為保守的， 他們從寫實(shí)主義傳統(tǒng)的技巧中加以發(fā)揚(yáng)， 精益求精， 有獨(dú)到之處， 能自成一

41、體。 但就其整體而言， 英國(guó)現(xiàn)代水彩畫， 不過是__世紀(jì)他們先輩的水彩畫鼎盛時(shí)代的回光反照而已。 在德國(guó)， 甚少專門的水彩畫家， 但水彩畫的業(yè)余愛好者則不乏其人。 如包豪斯學(xué)院的諸畫家， 表現(xiàn)主義畫家可可殊加， 努爾特等都喜歡畫水彩畫。 在法國(guó)現(xiàn)代畫家中， 邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫， 但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。 他的畫一揮而就， 下筆不改， 只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。 英國(guó)的水彩畫作品于__世紀(jì)下半葉被介紹到美國(guó)以后， 引起很大的興題，一時(shí)愛好者甚多。 賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。 肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到， 他在旅行時(shí)的寫生畫多是水彩， 用筆自如

42、， 很有趣味。 其代表作有《流浪者》 等。 現(xiàn)代美國(guó)水彩畫家賀培、斐爾等的水彩風(fēng)景畫都有新意。 魏斯是我們較熟悉的畫家， 他用透明和不透明水彩， 畫出了大量美國(guó)鄉(xiāng)土題材的風(fēng)景和風(fēng)俗畫，色彩樸素而響高， 刻畫精細(xì)入微， 而真情并注， 看他的畫猶如聽美國(guó)民歌。 美國(guó)還有一批為數(shù)不少的寫實(shí)的水彩畫家， 他們致力于水彩技法方面的探討， 并特別注意在技術(shù)手段和工具材料方面的研究和出新， 從食鹽到松節(jié)油等等， 幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水分等發(fā)生特殊效果的東西， 他們都不擇手段地在寫實(shí)所允許的范圍內(nèi)加以嘗試， 而且取得相當(dāng)大的成績(jī)。 他們的作品大多色彩鮮明， 生動(dòng)活潑， 令人感到一種“美國(guó)式” 的華麗

43、和暢快； 但也顯得甜俗而且缺少深度。 但就其在探索水彩畫技術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和精神來說， 仍然有許多值得借鑒之處。 前蘇聯(lián)水彩畫壇進(jìn)入 20 世紀(jì)以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯(lián)畫家中， A格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚(yáng)、C 格拉西莫夫等畫家， 都創(chuàng)作有技巧高超的水彩畫作品， 但他們的水彩畫往往是即興之作。 另外一些版畫家，在為書籍作插圖時(shí)， 也很喜歡使用水彩。 五十年代中， 在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展， 參加者甚多。 在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創(chuàng)作委同會(huì)。 它是全蘇美協(xié)理事會(huì)的直接機(jī)構(gòu)。 自此以后，水彩畫在前蘇聯(lián)逐步風(fēng)行， 先后舉辦過 130 余次不同規(guī)模的水彩畫展覽。 前蘇聯(lián)水彩畫在數(shù)

44、量及質(zhì)量上都有很大發(fā)展， 題材及技法方面也有很大的變化。 前蘇聯(lián)水彩畫作品的最大特點(diǎn)是題材廣泛， 生活氣息濃厚。 作者們多從現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘題材， 并通過作品中的藝術(shù)形象揭示自己對(duì)生活的感受和熱愛， 作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。 當(dāng)然， 就前蘇聯(lián)水彩畫作品的基調(diào)來說， 還脫離不了前蘇聯(lián)當(dāng)代油畫的模式。 但在形式感上， 似乎較后者更活潑， 更少受束縛。 這與水彩畫畫幅較小， 技法、工具和材料都較為輕靈不無關(guān)系。 在藝術(shù)風(fēng)格上， 前蘇聯(lián)水彩畫作品可分寫實(shí)的和帶裝飾性的兩大類， 其中則因畫家的個(gè)性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。 （六） 中國(guó)現(xiàn)代的水彩畫 中國(guó)水彩畫的出現(xiàn)當(dāng)在紙和毛筆發(fā)明之后，

45、蔡倫造紙， 蒙恬制筆， 遠(yuǎn)比西歐早， 水墨技巧到宋代已相當(dāng)成熟了。 宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》 中說： “徐崇嗣乃效黃之路， 更不用墨筆， 直以彩色圖之， 謂之沒骨圖。 ” 實(shí)質(zhì)上就是水彩畫，但在表現(xiàn)方法上與西歐的水彩畫不完全相同。 西歐的水彩畫傳到中國(guó)大約有百余年之歷史。 由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國(guó)的傳統(tǒng)畫有好多相似之外， 其傳達(dá)的情趣亦有不少相同之處， 并和東方民族含蓄委婉、抒情達(dá)意的審美心理相吻合， 所以， 西方的水 彩畫傳到中國(guó)后便很快被人民大眾所喜聞樂見。 中國(guó)的水彩畫家們走出國(guó)門，去西歐學(xué)_、取經(jīng)， 并結(jié)合中國(guó)民族繪畫的經(jīng)驗(yàn)， 創(chuàng)作具有中國(guó)民族特色的現(xiàn)代水彩畫。 中國(guó)水

46、彩藝術(shù)的起步和發(fā)展歷經(jīng)幾代。 19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初， 李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學(xué)_油畫和水彩藝術(shù)， 并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品； 20 世紀(jì) 30 年代， 李劍晨和關(guān)廣志等先生先后遠(yuǎn)渡重洋， 去英國(guó)學(xué)_水彩藝術(shù)。 回國(guó)后， 他們對(duì)推動(dòng)中國(guó)水彩藝術(shù)的發(fā)展起了不可估量的作用。40 年代， 上海水彩畫群體就已形成； 五六十年代， __、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術(shù)活動(dòng)活躍， 不論是作者隊(duì)伍的規(guī)模， 還是作品的質(zhì)量， 都走在全國(guó)前列， 有力的帶動(dòng)著全國(guó)的水彩藝術(shù)向前發(fā)展。 80 年代， 廣東省的水彩藝術(shù)以異軍突起之勢(shì)迅猛發(fā)展， 特別是以王肇民教授為首的水彩藝術(shù)風(fēng)靡南國(guó)， 進(jìn)

47、而影響著長(zhǎng)江以南不少省、區(qū)的水彩藝術(shù)的發(fā)展， 并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨(dú)特的藝術(shù)語言及鮮明的地域風(fēng)格， 大大促進(jìn)著中國(guó)的水彩藝術(shù)。90 年代， 山東和東北三省的水彩藝術(shù)發(fā)展迅速， 形成了一定規(guī)模的群體隊(duì)伍和強(qiáng)烈的地域風(fēng)格。 湖南、xx的水彩藝術(shù)， 多年來一直頗具實(shí)力， 實(shí)力派作者層出不究， 作品富有個(gè)性， 引人注目。 特別是近十幾年來在中國(guó)美協(xié)和水彩藝委會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)和策劃下， 曾先后舉辦了多次每?jī)赡暌粚玫乃十?粉畫展和“中國(guó)首屆水彩藝術(shù)展” 、“97 中國(guó)青年水彩藝術(shù)展” 、“首屆中國(guó)水彩人物畫展” 、“全國(guó)首屆小幅水彩畫展” 等。每屆展覽都舉行了學(xué)術(shù)研討會(huì)和專題講座。 這段期間， 中

48、國(guó)水彩藝術(shù)展覽活動(dòng)之頻繁， 學(xué)術(shù)活動(dòng)之活躍， 在歷史上前所未有， 其發(fā)展的速度驚人， 令世人刮目相看。 水彩藝術(shù)之火可謂已燃遍大半個(gè)中國(guó)， 大有燎原全中國(guó)之勢(shì)。 在中國(guó)現(xiàn)代水彩畫家中， 影響較大的不乏其人。 主要畫家及其水彩藝術(shù)特色有： 李鐵夫是老一輩著名油畫家， 在水彩畫方面也很有建樹。 他的作品往往是一氣呵成， 色彩動(dòng)人， 運(yùn)筆雄健， 水分酣暢， 且兼得中西繪畫之情趣。 前輩畫家張眉蓀擅長(zhǎng)疊層敷彩， 是愛用干畫法的畫家， 其作品概括而有變化。 潘思同則以濕畫法見長(zhǎng)， 在水分的運(yùn)用方面有獨(dú)到之處。 梅雨天和馮國(guó)勛等也是水彩畫的老手。 李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。 前者汲取英國(guó)水彩技法

49、之長(zhǎng)， 色彩的運(yùn)用兼蓄輕快與濃重； 后者則獨(dú)樹水彩畫的填縫技法， 以靜物寫生為主，風(fēng)格簡(jiǎn)潔而典雅。 王肇民是中國(guó)當(dāng)代著名的水彩畫家， 幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學(xué)領(lǐng)域。 他的畫沉實(shí)而華麗， 博大而精微， 富有哲理意味， 實(shí)屬當(dāng)代中國(guó)畫界之大手筆。 版畫家古元， 對(duì)水彩畫也很有研究， 其晚年所作的水彩風(fēng)景畫， 色彩鮮明，落筆概括， 極富韻味。 油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風(fēng)景寫生， 輕快流暢， 充滿生機(jī)。 在水彩畫的教學(xué)方面， 經(jīng)蔡元培， 豐子愷等前輩的倡導(dǎo)， 水彩畫在 20 世紀(jì)50 年代初就已成為我國(guó)小學(xué)美術(shù)課的必修內(nèi)容， 今天又是我國(guó)普通中學(xué)和中等師范學(xué)校美術(shù)課的必修內(nèi)容， 并作為

50、培養(yǎng)學(xué)生繪畫色彩知識(shí)及技巧的重要課程。一些高等藝術(shù)院校的中國(guó)畫系， 也設(shè)立水彩畫課， 以借鑒和溶匯西方藝術(shù)之長(zhǎng)。近年來， 我國(guó)不少美術(shù)院校的系開辦水彩專業(yè)， 并招收水彩專業(yè)的碩士研究生， 為水彩藝術(shù)培養(yǎng)師資， 這對(duì)我國(guó)的水彩藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展促進(jìn)很大。 九、作業(yè)布置： 思考題： 1． 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延都包括哪些內(nèi)容？ 2． 水彩畫起源于哪個(gè)國(guó)家的哪個(gè)畫家？ 簡(jiǎn)述歐洲水彩畫的起源和發(fā)展情況。 3． 簡(jiǎn)述當(dāng)代中國(guó)水彩畫的發(fā)展情況， 并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。 十、參考書目： 1． 《英國(guó)水彩畫簡(jiǎn)史》 劉汝醴、劉明毅編著， 上海人民美術(shù)出版社 1991 年10 月

51、出版。 2． 《中國(guó)水彩畫史》 袁振藻編著， 上海畫報(bào)出版社 __ 年 9 月 出版。 3.《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 年 9 月 第一版 第二章 水彩畫基本常識(shí) 第一節(jié) 初識(shí)色彩 二、教學(xué)目的： 研究色彩的基本要素和一般的變化規(guī)律， 為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。 三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫色彩的基本概念。 四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 1、色彩的要素和相互關(guān)系； 2、色彩的一般變化規(guī)律。 六、教學(xué)方法： 講授法 七、教學(xué)手段： 以理論講授為主， 并聯(lián)系實(shí)際， 輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。 八、教學(xué)內(nèi)容： 色彩的三元素指的是色相， 明度與純度 一 色相 就是指

52、色與色之間的區(qū)別， 又稱為色調(diào)， 例如， 黃色、紅色與蘭色， 當(dāng)一種色相與另一種色相混合， 又會(huì)產(chǎn)生另一種色相， 因此， 世界上的色相是千變?nèi)f化的。 原色， 指的是不能夠以其它色相 調(diào)出的基本色， 如： 紅、藍(lán)、黃等。 間色， 等量的兩種原色混合而成的色相。 如： 橙、綠、紫等。 色環(huán)， 將色彩以三原色做環(huán)狀衍生形成色環(huán)， 常見的有 六、 八、 十、十 二、十 八、二十四色環(huán)等。 充分利用色環(huán)的原則， 可以使我們對(duì)色彩的掌握更得心應(yīng)手。 二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色， 明度越高； 越接近黑色， 暗調(diào)越高。 三 純度 也稱為彩度， 指色彩本身的純度或強(qiáng)弱程度。 換言之，

53、 色彩含色素越高，即飽和度越高， 彩度越高。 四 色彩的感覺 （一） 冷與暖 暖色---紅， 黃， 橙構(gòu)成暖色調(diào) 冷色---藍(lán)色系構(gòu)成冷色調(diào) 介與于冷、暖之間的構(gòu)成中間色調(diào) （二） 輕與重 高明度的色彩會(huì)產(chǎn)生輕巧感； 反之， 低明度的色彩則產(chǎn)生穩(wěn)重感 （三） 前進(jìn)、后退、膨脹、收縮 明亮艷麗的色彩（如橙， 黃） 有前進(jìn)、膨脹感； 深暗平靜的色彩（如深藍(lán)、深紫） 有后退、收縮的感覺。 九、作業(yè)布置： 熟悉并掌握色彩的性質(zhì)及其變化規(guī)律。 十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 年 9 月 第一版 第二節(jié) 水彩畫的基礎(chǔ)知識(shí) 一、授

54、課名稱： 水彩畫的基礎(chǔ)知識(shí) 二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的一般性適合特征。 三、教學(xué)要求： 工具材料的性能及特點(diǎn)。 四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 1、水彩畫的特點(diǎn)； 2、工具材料的性能和特點(diǎn)。 六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、參觀法 七、教學(xué)手段： 以理論講述為主， 理論聯(lián)系實(shí)際， 適當(dāng)進(jìn)行技法演示。 輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學(xué)。 八、教學(xué)內(nèi)容： 水彩畫是廣為普及的一個(gè)畫種， 作為獨(dú)立的繪畫形式， 其形成與發(fā)展經(jīng)過了一定的歷史過程， 世界上第一幅水彩畫是出自德國(guó)畫家丟勒之手， 但成為獨(dú)立畫種并興盛、發(fā)展是在英國(guó)， 至今已有三百年的歷史了。 水彩畫同其他畫種一樣， 因?yàn)槭褂玫墓ぞ摺?/p>

55、材料的不同， 有其特長(zhǎng)， 也有其局限， 從而形成了能夠獨(dú)立存在的藝術(shù)特點(diǎn)。 一 工具性能 學(xué)_水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能， 然后才能更好地掌握與運(yùn)用它。 （一） 水彩顏料水彩顏料色粒很細(xì), 與水溶解可顯示其晶瑩透明; 把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙疊加之效果。 水彩淺色不能覆蓋底色， 不象油畫、水粉畫顏料有較強(qiáng)的覆蓋力。 水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料， 單獨(dú)使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象， 巧妙運(yùn)用可產(chǎn)生新穎的效果。 （二）畫紙 水彩畫用紙比較講究， 它對(duì)一幅畫的效果影響很大， 同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。 理想的水彩畫紙， 紙面白凈

56、， 質(zhì)地堅(jiān)實(shí)， 吸水性適度， 著公后紙面比較來整， 紙紋的粗細(xì)根據(jù)表現(xiàn)的需要和個(gè)人_慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練_， 太薄的紙著色后高低不平， 水色淤積， 影響運(yùn)筆； 吸水太快的紙（如過濾紙） ， 水色不易滲化， 難以達(dá)到表現(xiàn)意圖； 太光滑的紙水色不易附著紙面， 都不適合畫水彩之用。 應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點(diǎn)， 善于巧妙地掌握它。 （三）畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力， 油畫筆太硬且含不住水分， 不宜用來畫水彩（但有時(shí)可以用來追求某種特殊的效果） 。 狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國(guó)畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。 準(zhǔn)備一支大號(hào)的涂大色塊用， 具體塑造與細(xì)節(jié)描繪有兩三支

57、中、小畫筆即可。 二 水彩畫的特點(diǎn) 水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同， 形成自己的藝術(shù)特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔， 是比較確切的。 一幅好的水彩畫除去內(nèi)容與感受情的表達(dá)深刻之外， 給人的感覺是濕潤(rùn)流暢、晶瑩透明、輕松活潑， 此種感覺就是水彩畫的特點(diǎn)。 水彩畫之特點(diǎn)是與其他畫種相比而言， 油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點(diǎn)，水彩顏料透明， 又以薄涂保持其透明性， 畫面則有清沏透明之感受。 用水調(diào)色，發(fā)揮水分的作用， 靈活自然、滋潤(rùn)流暢、淋漓痛快、韻味無盡。 九、作業(yè)布置： 閱覽有關(guān)參考書目， 并簡(jiǎn)述水彩畫的特點(diǎn)。 十、參考書目 ： 《水彩畫》 楊云龍 高等出版社 《色彩

58、教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 年 9 月 第一版 第三節(jié) 水彩畫的基本技法 一、授課名稱： 水彩畫的基本技法 二、 二、教學(xué)目的： 熟悉和掌握水彩畫的一般表現(xiàn)技法。 三、 三、教學(xué)要求： 注重內(nèi)在情感的抒發(fā)， 靈活運(yùn)用， 自然發(fā)揮。 四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 1、干畫法和濕畫法； 2、干濕結(jié)合靈活運(yùn)用。 五、學(xué)時(shí)分配： 2 學(xué)時(shí) 六、教學(xué)方法： 講授法、演示法 七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主， 理論聯(lián)系實(shí)際， 適當(dāng)進(jìn)行技法演示， 并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。 八、教學(xué)內(nèi)容： 一 干畫法和濕畫法 （一） 干畫法 干畫法是一種多層畫法。 用多層疊

59、加的方法在干的底色上著色， 不求滲化效果， 可以比較從容地一遍遍著色， 較易掌握， 適于初學(xué)者進(jìn)行練_。 表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次， 是干畫法的特長(zhǎng)。 可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層涂： 即干的重疊， 在著色干后再涂色， 一層層重疊顏色表現(xiàn)對(duì)象。 在畫面中涂色層數(shù)不一， 有的地方一遍即可， 有的地方需兩遍三遍或更多一點(diǎn)， 但不宜遍數(shù)過多， 以免色彩灰臟失去透明感。 層涂象有色下班重疊， 事先預(yù)計(jì)透出底色的混合效果， 這一點(diǎn)是不能忽略的。 罩色 實(shí)際上也是一種干的重疊方法， 罩色面積大一些， 譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一， 得用罩色的方法， 蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。 某

60、一塊色過暖， 罩一層 冷色改變其冷暖性質(zhì)。 所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂， 一遍鋪過， 一般不要回筆，否則帶起底色會(huì)把色彩搞臟。 在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時(shí)， 經(jīng)常采用此 法。 接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色， 色塊之間不滲化， 每塊顏色本身也可以濕畫， 增加變化。 這種方法的特點(diǎn)是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。 枯筆： 筆頭水少色多， 運(yùn)筆容易出現(xiàn)飛白； 用水比較飽滿， 在粗紋紙上快畫，也產(chǎn)生飛白。 表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。 干畫法不能只在“干” 字方面作文章， 畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕， 避免干澀枯燥的毛病。 （二） 濕畫法： 是在濕底子上著色

61、的方法。 趁紙面水色未干進(jìn) 行連續(xù)著色， 故又名連續(xù)著色法。 濕時(shí)連續(xù)， 濕時(shí)重疊， 濕時(shí)點(diǎn)彩， 沉淀等法， 均屬于這一類畫法。 1 濕紙著色： 也叫浸紙著色， 就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。 將紙面全部或局部染濕， 甚至在已干的色層上染水， 再次著色， 是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。 利用水分的自然滲化， 可使筆觸強(qiáng)度減弱。 色彩混合呈朦朧狀態(tài)， 給人若隱若現(xiàn)的感覺， 有水色淋漓的特殊效果。 另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕， 裱貼在畫布上， 待全部干后， 紙的正面再著上一層水。 留心觀察紙的表面已開始吸收的水分， 趁未干時(shí)即下筆著色， 形色容易掌握， 仍能達(dá)到濕畫的效果。 2 濕時(shí)重疊：

62、 是根據(jù)水彩畫用水調(diào)色的特點(diǎn)， 趁畫面水、色未干時(shí)進(jìn)行重疊著色， 使色彩柔和潤(rùn)澤， 筆觸減弱， 效果自然而圓潤(rùn)。 表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤(rùn)清雅的情趣是其特長(zhǎng)， 為某些畫種所不及。 3 濕時(shí)連接： 是趁濕時(shí)不斷連接色塊來表現(xiàn)對(duì)象的方法。 鄰近末干時(shí)接色，水色流滲， 交界模糊， 表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。 接色時(shí)水分便函用要均勻， 否則， 水多向少處沖流， 易產(chǎn)生不必要的水漬。 4 濕時(shí)點(diǎn)彩： 是趁水、色未干時(shí)用點(diǎn)作補(bǔ)充， 利用水的流動(dòng)， 使它自然融合，求得色彩變化的效果。 5 沉淀： 水彩顏色各色的質(zhì)地有差異， 經(jīng)水浮動(dòng)， 有些色浮在上面， 有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去， 正好為水彩畫創(chuàng)

63、造了一種特有的沉淀效果。 畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行， 濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分， 干濕結(jié)合， 表現(xiàn)充分， 濃淡枯潤(rùn)， 妙趣橫生。 二 水分的掌握 水分的運(yùn)用和掌握是水彩技法的要點(diǎn)之一。 水分在畫面上有滲化、流動(dòng)、蒸發(fā)的特性， 畫水彩要熟悉“水性” 。 充分發(fā)揮水的作用， 是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應(yīng)注意時(shí)間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。 時(shí)間問題： 進(jìn)行濕畫時(shí)間要掌握得恰如其分， 疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體， 太晚底色將干， 水色不易滲化， 銜接生硬。 一般在重疊顏色時(shí)， 筆頭含水宜少，含色要多， 便于把握形體， 以可使之滲化。 如果重疊之色

64、較淡時(shí)， 要等底色稍干再畫。 空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會(huì)到， 在室內(nèi)水分干得較慢， 在室外潮濕的雨霧天氣作畫， 水分蒸發(fā)更慢。 在這種情況下， 作畫用水宜少； 在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快， 必須多用水， 同時(shí)加快調(diào)色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少， 吸水慢時(shí)用水可少， 紙質(zhì)松軟吸水較快， 用水需增加。 另外， 大面積渲染暈色用水宜多， 如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景， 用水飽滿為宜； 描寫局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。 三 “留空” 的方法 與油畫、水粉畫的技法相比， 水彩技法最突出的特點(diǎn)就是“留空” 的方法。 一些淺亮色、白色部分，

65、需在畫深一些的色彩時(shí)“留空” 出來。 水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法， 淺色不能覆蓋深色， 不象水粉和油畫那樣可以覆蓋， 依靠淡色和白粉提亮。 在欣賞水彩作品時(shí)留意一下， 會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運(yùn)用了“留空” 的技法。 恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色， 會(huì)加強(qiáng)畫面的生動(dòng)性與表現(xiàn)力； 相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空， 易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。 著色之前把要留空之處用鉛筆輕 輕標(biāo)出， 關(guān)鍵的細(xì)節(jié)， 即或是很小的點(diǎn)和面， 都要在涂色時(shí)巧妙留出。 另外，凡對(duì)比色鄰接， 要空出對(duì)方， 分別著色， 以保持各自的鮮明度。 有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來， 然后順沿輪廓涂描顏色， 還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死

66、、太刻板， 失去生動(dòng)感。 空的既準(zhǔn)確又生動(dòng)， 是技巧熟練的體現(xiàn)。 在實(shí)踐中反復(fù)練_， 就會(huì)熟能生巧。 四 筆法 筆法即用筆的方法。 用筆與用水、用色是緊密相關(guān)的， 作畫時(shí)每一筆均含水與色， 或水多色少， 或色多水少， 或水色適中。 筆在紙上運(yùn)動(dòng)會(huì)出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸” 從筆觸可以看出作畫時(shí)的筆法。 畫紙的粗細(xì)， 畫筆的硬軟， 運(yùn)筆的快慢， 根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)， 筆法變化多端， 有點(diǎn)有線， 剛?cè)峥蕽?rùn)， 從表現(xiàn)物象的形與色出發(fā)， 恰當(dāng)?shù)赜霉P增強(qiáng)塑造性和畫面生動(dòng)性。 水彩畫面積較大的涂色， 水分的滲化將筆觸隱沒， 趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄， 較干時(shí)作畫， 筆觸清晰可見。 著色過程中一刻也離不開用筆， 越是接近完成用筆越重要， 其筆觸不再被覆蓋， 暴露無遺地展現(xiàn)給欣賞者。 九、作業(yè)布置： 臨摹 2 幅水彩畫作品 十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 年 9 月 第一版 第四節(jié) 水彩畫的基本技法 二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的調(diào)色方法， 學(xué)_并掌握水彩畫的特殊表現(xiàn)形式。 三、教學(xué)要求： 初步掌握水彩畫的