浙美版七年級美術(shù)上冊11《畢加索》課件+教案+素材

浙美版七年級美術(shù)上冊11《畢加索》課件+教案+素材,畢加索,浙美版七,年級,美術(shù),上冊,11,課件,教案,素材 童年時期童年時期1881年至年至1900年年代表作：代表作：赤足的少女赤足的少女又名赤腳姑娘，是畢加索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰家的姑娘，她隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太干凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應(yīng)的是姑娘純凈的眼神、勻稱的臉龐，以及憂郁、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關(guān)系;在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。對繪畫技巧的駕輕就熟可見畢加索“學(xué)有本源，非率而命筆也”，這也正是中國畫大師張大千在拜會畢加索之后的所言。當(dāng)然，赤足的少女這幅畫并不純粹以技法取勝，難得的是畢加索在那樣一個年齡卻著力捕捉同齡模特兒的內(nèi)在氣質(zhì)和生命，從結(jié)果來看他的努力亦非常成功。所以，表現(xiàn)在畫中的強(qiáng)烈的視覺和情感對比才是這幅畫引人入勝之處。畢加索本人對赤腳女孩也相當(dāng)滿意，一直將它保留在身邊。藍(lán)色時期藍(lán)色時期1900年至年至1903年年藍(lán)色自畫像這是畢加索處在藍(lán)色時期的一張自畫像，整個畫面的色調(diào)為深藍(lán)色。這個時期的畢加索在畫面上處理有相似的部分，整個這個時期，畫面的背景、人物的頭發(fā)、眉毛都會用深藍(lán)色去表現(xiàn)，這種表現(xiàn)的方式也正反映出他在這個階段自己的生活狀態(tài)和內(nèi)心的真實(shí)感受。在這個時期，他的繪畫還保留有兒童時期的一些痕跡（其實(shí)畢加索的每個時期之間是緊密相連的，進(jìn)入一個新的時期，都會有一些上個時期的痕跡，同時也會有一些創(chuàng)新的東西在里面嘗試），比如：人物五官的刻畫，還是如此的細(xì)膩，并且還是注重表現(xiàn)人物的真實(shí)的表面狀態(tài)，還有在學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫的痕跡。粉紅時期粉紅時期1904年至年至1906年年拿煙斗的男孩2004年5月5日拍賣當(dāng)天，拿煙斗的男孩先以5500萬美元的底價開拍，最終以一億多美元的成績創(chuàng)下藝術(shù)品拍賣的最好成績，成為全球藝術(shù)品拍賣史上價格最高的一幅畫作。此次成交價一舉打破了梵高的加謝醫(yī)生的畫像（TheProtraitofDoctorGachet）此前創(chuàng)下的名畫拍賣價紀(jì)錄。當(dāng)時，一位日本的億萬富翁在克里斯蒂拍賣行以8250萬美元的高價購得這幅名畫。這幅畫是畢加索1905年創(chuàng)作的，當(dāng)時他只有24歲，剛剛在巴黎著名的蒙瑪特高地青年藝術(shù)家聚集的地方安頓下來。這個作品，被評論家譽(yù)為“具有達(dá)-芬奇蒙娜麗莎似的神秘，凡-高加歇醫(yī)生似的憂郁的唯美之作。非洲時期非洲時期(黑人時期黑人時期)1906年至年至1910年年亞威農(nóng)少女亞威農(nóng)少女這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，當(dāng)時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責(zé)。畢加索的朋友們對這一突變也紛紛議論，最后的評語是全盤否定。一位俄國收藏家感慨地說：“這對法國藝術(shù)來說，是多么大的損失?。　碑吋铀鞲鶕?jù)他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見的妓女形象為依據(jù)。這條街以妓院林立而聞名。由于這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農(nóng)背景相聯(lián)系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。誰都沒想到，這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴。亞威農(nóng)少女開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。此畫作于1907年春。代表作：代表作：立體主義時期立體主義時期19101911是分析立體主義時期是分析立體主義時期19121914是綜合立體主義時期是綜合立體主義時期新古典時期新古典時期1917年至年至20年代年代在海濱的女人在海濱的女人情人情人超現(xiàn)實(shí)主義時期及抽象主義時超現(xiàn)實(shí)主義時期及抽象主義時期期1925年以后年以后三個舞蹈者三個舞蹈者三個舞蹈者中有自然主義因素，他把眼睛、胸部、四肢等的位置全部擺亂了，找不到一點(diǎn)推理的因素。眼睛移向頭部邊緣，胸部有一只眼睛，并首次將臉的正面與側(cè)面拼在一起。他不再需要“秩序”，只需要構(gòu)成。他在與阿太里阿德談?wù)撍孛钑r這樣說：“我不是模仿自然，而是面臨自然?！边@幅畫與他在1921年畫的三個音樂家可謂姊妹篇，都是幾何形象的重新構(gòu)成。三個舞蹈者，左側(cè)那個露齒獰笑的舞女的頭，已倒向左邊，動作卻很輕松。她抬起一只腳；中間一個舞女舉起雙手，乳房高聳。這三個形象比他在亞威農(nóng)少女上的形象要明朗些，人們稱他以前的立體主義是原始立體派，這一幅三個舞蹈者為抒情性立體派。